Книга о художниках

Прочитайте отрывок: Смотри. Чтение книг об искусстве RSS Руди Фукс 15 марта появляется новая книга Руди Фукс: Посмотрите. Чтение книг об искусстве. Сегодня вечером у вас уже есть выбор из книги превью, и зарезервировать Ваш копию. Руди Фукс искусствовед и бывший куратор Ван Abbemuseum в Эйндховене и Городской музей в Амстердаме. С лета 2009 года он пишет еженедельную часть в зеленый Амстердам, где он смотрит "в воображении дня, к искусству и читателя по пути искусства также помогает читать, обнаружить между старым и новым искусством и ссылки между жанрами себя, в то время обусловлен энтузиазм и субъективный взгляд на данный момент - потому что он может еще раз посмотреть, что еще завтра. Смотрите. Чтение Книга содержит очерки об искусстве об искусстве просторный и доступный чтения и читателя-зрителя необходимую информацию и глубиной предусмотрено в четкой и ассоциативные стиле. О АО Пита Мондриана - Роджер Raveel - Джексона Поллока - янв Dibbets - Дональда Джадда - Джон Чемберлен - Яннис Кунеллис - Рембрандт - Карла Андре - Трейси Эмин - Jan De Cock - Джулиан Шнабель - Якоб ван Рейсдала - Георг Базелиц - Виллема де Кунинга - Караваджо - Дэмиен Херст - Лукас ван Лейден - Лючио Фонтана - Пьер Боннар - Лоренцо Бернини - Жан Brusselmansstraat - Сандро Боттичелли - Роберт Zandvliet - Даниэль Бюрен - Альбрехт Дюрер - Эдвард Мунк - Фернана Леже - Казимир Малевич - Курт Швиттерс - Брюса Наумана - Деннис Хоппер - Асгер Йорн - Зигмар Польке - Йозеф Бойс - Герхард Рихтер - Карела Аппеля - Сола Левитта - Йерун Henneman. Беренд Стрик Хотя работа без названия богато, красочная конфигурация основана на простой картины, художник Беренд Стрик, конечно, не обычный фотограф. Мы видим, каменная лестница с изящными кривизны подойти между пышными выращивание цветов и кустарников. Это то место, вы в романтическом настроении делает снимок - во второй половине дня воскресенья летом ходить в тенистом парке. Однако сами красоту изображения за счет работы на фотографии. Лук к темноте, стояли части лестницы узкие бархатные полосы сшиты, сияющий темным. Здесь и там на плоские ступени, где картина солнечный свет является самым сильным, оказавшийся яркие пятна с желтым шелком. Если мы посмотрим дальше, мы видим, как в изобилующих растительностью слева и справа от лестницы многих других строчкой и вышивкой паутинка ползали как муравьи, в цвета, как мерцающее серебро, розово-красный, фиолетовый. На самом деле фотография была проста - и традиционно и потому, что, когда бляшка, лестница между зарослями, который затем исчезает в тени между деревьями, напоминают бесчисленные пейзажи особенно в девятнадцатом веке. Дорога через лес, мост, идиллическое место на воде, овец на болотах - мотивы часто, как сентиментальная, как дружба альбома. Беренд Стрик, Без названия, 2005 Беренд Стрик, Без названия, 2005 Так много, что упрямый пластинами типа себя как зафиксировано в сознании людей положить, что в последние века, когда фотография стала великой народного искусства, как они были сделаны с легкостью никем. В Без названия лестницы из левого нижнего угла в правый пойти куда-нибудь. Точно так, как меня научила моего отца как фотографии должны делать с коробкой Kodak: дерево, например, только левый или правый, но никогда не в середине, потому что тогда вы пропустите напряжение в изображении. Фотография Беренд Стрик на самом деле таким таинственным анонимным в выражении его лица. Он мог бы. Нашел его так же хорошо, где-то В другом месте в своей работе он использует такой материал найден. Однако, работая с иглой и цветными нитками, сосредоточены как ювелир, она он делает эти изображения таким особенным, тонким и изящным, как средневековые миниатюры. При вышивании (для редактирования Итак, подведем итог) Лук придерживается именно то, что на фото. Букеты цветов, например, прямо в Без названия, так уточнены отделан тонкой красной пряжи фиолетового, что вы можете видеть, что есть много часов работы в нем. Они красивы именно потому, что они, а не сфабрикованы. Если вы хотели бы превратить с кистью и цветовые акценты такие вы, я бы себе, не получите, что эффект жесткой и интенсивной точностью. Абсурдным, трудоемкий точность вышивки, созданные мной по крайней мере, такое впечатление, что это не здесь, чтобы сгладить украшением руки, но медленно созерцать и испытания изображение - в которой только на глаз удовлетворены, когда это является самым прекрасным в мелочь, которая может проникнуть. То есть опыт, как я сказал, чистой красоты. Во многих картинах, что красота часто побочным эффектом для осуществления формальных стилистическую концепцию. Красивый (так сказать), чтобы кубизма натюрморт Пикассо является неповторимым гениальной реализации образа и, возможно, нежный, терпеливый манера письма. Однако первая цель построения изображения. Беренд Стрик начинается с фото (потому что частная говорит ему что-то) он тогда с его ресурсами и материалы из декоративно-прикладного искусства начинает усиливаться по изысканной красотой добавить. Его цель правда, что украсить. Затем он смотрит на картину: медленно и интенсивно. То есть принцип форме. Беренд Стрик, палестинские дома, 2005 Беренд Стрик, палестинские дома, 2005 Глядя на палестинские дома, картина, которая во всех отношениях пространственно сложные и поэтому, я думаю, к Стрик также сфотографировал: лестниц, деревьев, портик, перспективы. После стольких лет он, должно быть разработано инстинкт посмотреть, что можно сделать, если вы, глядя на него. С такой мизансцены, сцены Это то, что он делает по существу. Глядя Кроме того, может отражать состояние изображения. Решающим, он увидел пятна были свет и тень и зелень пышного дерева и его тень. Фотография была затем сшиты с пятнами и пятнами тонкой, прозрачной ткани (типа марля, тюль, органза). Тусклые работы хрупкие, прозрачные цвета, картина была картина нежный, атмосферный простор, тишина теплым днем. Если вы видите, что в реальной жизни, красоты, которые он открывает, это трогательно. Нежности в Палестине - движение, которое принимается до этого времени, с уверенным, убедительными и древние средствами искусства. Рембрандт Даже в величественном и в стороне живописи, как отбор проб стало трудно для нас, чтобы даже не думать о своем роде группы. То, что мы видим каждый день в газете: официальные документы из важных моментов и событий. Но чиновники изображают здесь были чрезвычайно сдержанный колледже. Они были waardijns, что качество предлагаемых листе много было судить от имени своей гильдии, и ценить. Моменты гламур приехал туда из петли. Тем не менее, вид закрытых заседаниях, мне кажется, как это предлагается в живописи Рембрандта. Рембрандта находятся в руках (1661) Рембрандта находятся в руках (1661) Потому что мы настолько привыкли к групповых снимков (и захватив уникальный момент), легко думать, что художник был бы, как фотографы делают сих пор группа организации красивой. Spanningsvol присутствующих в зале заседания Это может показаться так хорошо потому, что в первые дни фотографии фотографы могли ориентироваться только большие примеры из живописи - как Рембрандт, как мастер протестантских, серьезные портреты. Выборка является формальным составом фигуры, а также называют имя и находиться под контролем. Однако, похоже, в мизансцены, сцены, чтобы быть то, что цифры в позы и лица, определенная настороженность выставку происходит. Что-то случается, что те же люди в то же время смотреть в сторону - в нашу сторону или по крайней мере, где художник будет стоять, если он был фотографом, что реакция мужчин пытались увековечить. Но Рембрандт был не фотограф. Тем не менее, я должен заключить на основе этой картине мастерски, что у него талант для зрителя, чтобы построить более тащит. Evocative ситуации на холсте Потому что все строительство и фантастику и художник, как видно, что он никогда не показывает в реальной жизни. Мы имеем дело с пяти человек, которые должны были быть подавлены. В определенном смысле и отличаются Шестой человек есть раб (конечно, без головного убора) на эти виды картин всегда происходит в этих группах. На самом деле все современников Рембрандта пусть слуга сделать что-то вроде его, чтобы пить или забрать письмо - все, чтобы провести некоторые живые действия в группе создает благородные мужчины. В глазах Рембрандта было то, что обман. Это обеспокоило его тяжести. Это должна была быть большой картины из пяти выдающихся господа? Также было бы. Стол с красным сукном была изогнута в пространстве изображений. Рембрандт давайте также смотреть на них снизу под углом. Предположительно это была ткани предназначены для подвешивания высока. Результатом является то, что таблица действует как сильное основание, которое мы не должны увидеть поверхности. Это строгое самого Рембрандта лишили шанса, как то, что делают другие, есть красивые яркие натюрморты к распространению тарелки и стаканы и графины. На Теперь таблица, как строгое и берет на переднем плане, чтобы закончить. Что осталось от этом остается место есть (симметрично слева) заполнены человека в кресле. Фоне закрыта стеной с коричневыми панелями, где трубы в углу со слугой перестал смотреть. Из окна слева, что это просто кусок видимого света. В достойной отправления камином расположен в центре стены. Когда выдающийся расстановки мебели, за столом переговоров, с этой богатой одежде, стоя где-то для дымохода в середине. Свободные асимметричным расположением мебели мы видим произойти только в уютных английских салонах в конце восемнадцатого века. Красное столовое настолько умен неофициально размещены в пространстве изображений к маске. Ее удлиненная форма таблицы Таким образом мы видим, а пространственное демаркации за мужчин появляются почти бок о бок. В качестве подставки (или сидеть сложа руки) являются руководители не вполне на уровне. Ну почти, и так, что лица, потому что они вращаются в одну сторону, все же поймать свет. Частности измеренные расстояния между гранями, похоже, сталкивается свет один за другим захватывает в спокойном ритме. Удобное расположение цифры могут Рембрандт также гарантировать, что только пять рук видны. Двое из них также работают на выделенном книги. Сообщается, вниз. Другие руки уйти. Таким образом, картина во всех аспектах, где она может быть, просто очень спокойный мобильного. Мы видим пятью уважаемыми лицами строгой суммируются, в буквальном смысле, между белым воротником и черные из шляпы, прохладно и в стороне в окружении теплых цветов, красный и коричневый. Это как если бы мы видим эти лица медленно из стороны в сторону, словно в медленном горизонтальные выстрел в кино. Это все, что наводит на мысль движение в этой картине. Это делает абсолютный шедевр Рембрандта поистине незабываемым. Объявление Dekkers Идея заключалась в том, что с облегчением, поскольку первый этап кругу площади, могли видеть, что происходит. Именно с глазу на глаз Это круг, который первоначально сделал из двух слоев ДСП каждая чуть более дюйма толщиной. Из верхней кольцевой пластины удаляется первый сегмент в нижней части. Если это произошло бы со всех четырех сторон был вписанного квадрата осталось от первоначального круга. Теперь мы видим, что преобразования не более чем предположения первом этапе, в конце концов сливается в белый матовый полиэстер, так что никаких следов ремесла и вещь оставалась прохладной и совершенным и стала объективно. В начале площади, по кругу, это даже не показана сплошной линией, но из-за дискретного тень в результате небольшая разница в высоте между двумя слоями рельефа. Данная работа является созерцательной тишиной в градиент от формы к форме, есть нижний слой круг, а затем мы видим в качестве второго слоя, первое начало квадратный вид. Какая линия серый оттенок (в квартире свет, в котором поверхности и окружности рано определять) было достаточно формального вмешательства, нашел объявление Dekkers, сделать то, что он хотел спорить видно. Проектирование зданий должны быть четкими и прозрачными и как можно более простым. Объектив слово тогда. Я все еще вижу его разговор: серьезный, управляемый, с темными горящими глазами. "Mondrian не совсем конечный вывод", сказал он тогда. "Оптический эффект красного и желтого и синего, так что является более мощным, чем красный синий и так, за наши чувства, глаз становится сильнее.« Потому что Мондриан всех цветов, независимо от их визуального власти, в той же плоскости слоев, найдены он на самом деле иллюзии картин. В начале шестидесятых годов поэтому сам стал Dekkers в которых, например, красный прямоугольник перед действительно смещается в темные цвета. Абстрактные рельефы Иллюзионизме Мондриана был сделан таким образом, бетона и исправить, как это было. Dekkers говорил о таких вещах с почти обезоруживающей невинности. Мы должны также помнить, я думаю, что в те годы статус Мондриан был все еще намного меньше, чем сейчас. Это были новые американцы, как Поллок начал всего несколько дней. Великий мастер современного искусства было особенно верно в отношении Пикассо и его гладкая яркость начали молодые художники, как объявление Dekkers насытиться. Начать с нуля был девиз. Среди всех художественным размахом Еще одна оригинальная копать чистотой - и вот был Мондриана с его чувствительной тяжести меньше, чем на самом деле мастера являются членами, с которыми вы могли бы обсудить более критическим. С примером Мондриана, вы могли бы поговорить о том, как хорошо вы должны были быть строгим и последовательным. Так получил Dekkers позже в 1968 включают новый материал: анодированный алюминий с красивым серебристо-серым блеском. Что он мог из круга в квадрат уточнить белый вариант полиэфир Phase One и совершенствоваться. Может вдоль горизонтальной линии, что свидетельствует о начале на площади и нижний сегмент изогнуты (угол пятнадцать процентов). К передней части тонкой, круглой пластины из алюминия, что Преобразование так заметны с меньшим количеством материала громоздким: только разница света на передней ушиб сегментом и остальной части круга. Так прошел экспериментов. Один вызвано следующим. Как вы можете сделать что-то с как можно меньше в его красноречие еще не завершен? Но впечатляет красотой искусства Dekkers является то, что он может сохранить теоретические придирками. Отчужденный Все его работы, кажется тщательно выстроенной, но в основном из интенсивного визуального опыта. Прежде чем он может и должен быть сделан, он уже видел завуалированная форма алюминиевых версию первой ступени длинной и пациент, глядя на тяжелый рельеф из полиэстера. Он увидел вторую, более легкую версию его сиять - как мальчик, глядя на замечательные качалки полке в покатых реки. Искусство Dekkers ясно (как он это сделал), а тонко неоднозначное (который он не пошел в сторону). Посмотрите на площади и площади перехода. Это две идентичные формы серебристо-серый алюминиевых труб: прямоугольник плюс треугольник (скажем дома), так что стороны, выдвинутые вместе, что создает алмаз в квадрат (или, я думаю, квадрат с переходной экономикой). Являясь одним из элементов в ближайшие вместе за другим вдоль слайде, слева кончик стекла за края площади и прямо перед. Похоже, что окно несколько нестабильны и криво висит на площади. Кроме того, трубы также не только линий. С их толщины (и визуальный вес) шесть дюймов и их прекрасные блеска они появляются ранее в тонких объемах. Я был там, когда работа была повешена на фоне белой стены и при ярком свете. Простая конструкция было зрелище и элегантный качели алмаза и четыре треугольника в квадрат, край рассеянный блеск. В искусстве можно с почти ничего действительно все: для тех, кто хочет смотреть. Якоб ван Рейсдала Мельница на реке, твердый и круглый. Лопасти (всех парусах) находятся в накопительные облаках витая - как мельница, которая находится напротив зрелище плывущие облака на самом деле по-прежнему выглядит довольно тонкий, приближающейся грозы должна идти сопротивляться. Казалось бы, для всех ударом. Этот краткий, голландский фото меня, и я думаю, что и многие другие, стали настолько привычным, что вам больше не придется искать, в какой-то момент так что это в вашей голове. Знаменитая картина Якоба ван Рейсдала стало идеальное представление, что причудливые, свежий, ветреная погода отечества, где мы чувствовали себя как дома. Например: я жил в Касселе в 1982 году для работы на Документе. Весной я часто путешествующих на солнечный юг. Летние и в конце лета того же года были исключительно теплыми и сухими. Но каждый день одно и прекрасная погода очень скучно. Поэтому я не мог поверить своей удаче, когда я вернулся домой в ноябре, и это закончилось в сыром, серый, бурная осень. Это ощущение, особенно влажного воздуха в ноздри и дождя на лице, я до сих пор помню. Тем не менее, довольно Рейсдала, если я один раз точным взглядом на его картины, его не было. Я могу поклясться, что три женщины, все в порядке, то наклонился шел по пути, на ветер вперед - но они просто спокойно ходить ходьбе. Если вы также взглянуть на камыши на переднем плане и яркие, белые волны на берег, чтобы показать, что он дует не сложно. Рид изгибов в разных направлениях. Это место настолько слабым ветром и непостоянна. Еще дальше на воду реки, ярко освещенный из отверстия в облаках, так что гладкая без морщин опустив белые паруса лодка не двигается может отражать. В На второй мысли, есть движущийся облачное небо все, что происходит в то время как это удивительно тихо на воде и на земле. Якоб ван Рейсдала, мельница Вейк-Бий Duurstede (1670) Якоб ван Рейсдала, мельница Вейк-Бий Duurstede (1670) Сценография этого пейзаж восхитительный. Последующие раз линии берега. Первые на темный передний план слева направо, то в правой части кованых от угла влево, чтобы точка в реке, где банк видимо поворотах вправо, а затем прийти в поле зрения. Снова после изгиба Даже сверх того, мы видим берега, к горизонту, так что идти вперед. Именно этот зигзагообразный ход на воду, который глубокого космоса ландшафта и дает мощную энергию, что поразительно разделение между гладкими, серая вода и некоторые восходящие, растительностью земли. Выше, что практически неподвижно веса облака движутся. Сформулировать, что неповторимый беспокойство дальнейшее художника на стабильной основе фиксированной пейзаж различные жесткие, вертикальная разметка подавить. Темные столбы на переднем плане, а за деревянной облицовкой банков и трех женщин. За поворотом, чем две мачты корабля и право узкий сторожке. Яркий белый парус оставил на воде, я бы сказал, реальный противовес силуэт мельницы. Между этими двумя формами откроет пространство картины также в ширину. Я является завод в соседней компании заостренного замок, дом с красной крышей и, крайний справа, тупая башни. Окруженный вещи, которые ниже мельницы кажется прочнее и выше, почти так же высок, как башня. Пейзаж внизу воздух очень сложные формальные и организованы, если он представляет собой плоский этап, который цифры составляются пространстве и указывать размер большой сцене из облаков. В городе Вейк-Бий Duurstede именно там, где башни тупой. Тучи приходят из-за ясном горизонте - так, как и подобает Голландии, с запада. Они окрашены с большой текучестью цвет: темно-серый, светло-серый, серо-белый и по краям поляны, где некоторые тонкие синие поплавки, яркий белый цвет. Солнечный свет, который падает через него трепетания и особенно заметно на белых парусов, кривая мельницы и треугольный на крыше красный. Так подключите белый светлые пятна в воздухе движение облаков со стабильным заказа, включая воду и землю. Все сошлось направлены в одно изображение. Таким образом, эта картина гораздо больше, чем портрет мельницу: это сложная и наводящим резюме все, что мы пришли к пониманию, от голландского пейзажа. Другими словами, так как эта картина голландского пейзажа, с переменчивой погодой, там вечно так будет выглядеть.
      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..

Заметки о Голландии

• Знаменитые люди †
• Иммиграция и визы ‡
• Отдых в Нидерландах Š
• Провинциальная Голландия €

Святой Иоанн Крестительص

Иоанна Предтечи (Леонардо) Эта статья нуждается в дополнительных ссылок для проверки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Февраль 2008) Святого Иоанна Крестителя Художник Леонардо да Винчи Год 1513-1516 Тип Масло ореховое дерево Размеры 69 см × 57 см (27,2 × 22,4 В в) Расположение Лувр, Париж Святой Иоанн Креститель является маслом на ореховое дерево Леонардо да Винчи. Завершено с 1513 до 1516, когда Высокого Возрождения был метаморфозы в манерность, он, как полагают, свою последнюю картину. Оригинальный размер работы был 69x57 см. В настоящее время выставлены в Лувр в Париже, Франция. Часть изображает святого Иоанна Крестителя в изоляции. Св. Иоанн одет в шкуры, имеет длинные вьющиеся волосы, и улыбается в загадочной форме, которая напоминает знаменитый Леонардо Мона Лиза. Он держит крест Рида в его левой рукой, а правой рукой указывает на небо (как Святой Анны в мультяшном Леонардо Мадонна с младенцем и Святой Анны и Святого Иоанна Крестителя). Считается, что крест и шерсти шкуры были добавлены позднее другим художником. Указательный жест Иоанна к небесам предлагает важность спасения через крещение, что Иоанн Креститель представляет. Работа часто цитируется позже художники, особенно те, в конце эпохи Возрождения и маньеризма школы. Включение жест похож на Джона увеличило бы важность работы с религиозными самомнения. Копии Многочисленные копии Святого Иоанна Крестителя, сделанные Leonardeschi существует и хранится в различных местах, в том числе: Салаи, Пинакотека Ambrosiana, Милан Бернардино Луини, Национальный музей, Неаполь Понтедеры, Crastan Коллекция Анонимные художника 16-го века, The Walters Art Gallery Анонимные художника 16-го века, Шато де Блуа Школа Леонардо да Винчи, Генуя, Палаццо Россо Анонимные художника 16-го века, Монтобан, музей Энгра Анонимные миланского художника 16-го века, ранее в галерее Господь Nortwick по адресу Thirlestane House, Челтенхем Внешние ссылки Интерактивная онлайн-заявки в C2RMF для святого Иоанна выставку Леонардо да Винчи Крестителя в Милане, организованный музеем Лувр, Милан городского совета и авторами Eni, показывая масштабируемой высокое разрешение научные образы (цвет, ИК-, рентгеновское, ультрафиолетовое и т.д. .) и комментарий на картине. Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки Виндзорского замка, каталог выставки полностью онлайн в PDF из Метрополитен-музей, который содержит материал о Св. Иоанна Крестителя (см. индекс) [Скрыть] объем T электронной Леонардо да Винчи Список работ Науки и изобретений Личная жизнь Картины Медузы † Благовещение ** Крещение Христа Мадонна с гвоздикой Ginevra де Benci Мадонна Бенуа Поклонение волхвов Св. Иероним в пустыне Мадонна Литта ** Девы Скалы (Лувр версия) Портрет музыканта Дама с горностаем ** Девы Скалы (Лондон версия) Тайная вечеря * "La Belle Ferronnière" Salvator Mundi * ** Мадонна Yarnwinder (две версии) Мадонна с младенцем и Святой Анны Мона Лиза † Битва при Ангиари * "La Scapigliata" † Леда и лебедь Святого Иоанна Крестителя Скульптура Памятник Сфорца (неисполненные) Работы на бумаге Витрувианский человек * Портрет молодой невесте Мадонна с младенцем и Святой Анны и Святого Иоанна Крестителя Автопортрет Рукописи Кодекс Арундель Codex Atlanticus Кодекса по полету птиц Codex Leicester Кодекс Мадриде Кодекс Trivulzianus Кодекс Urbinas Другие проекты Architonnerre Леонардо арбалета Леонардо робот Самоходных Леонардо корзину Виола Organista Leonardeschi Джованни Антонио Boltraffio Чезаре да Сесто Giampietrino Джованни Агостино да Лоди Бернардино Луини Чезаре Магни Marco d'Oggiono Франческо Мельци Джованни Амброджо де Predis Салаи Андреа Солари Посмертная слава Культурные ссылки Мона Лиза реплики и интерпретаций Вещи имени Леонардо Wikimedia Commons-logo.svg Леонардо да Винчи на Википедия Википедия-logo.svg Леонардо да Винчи на Википедия Основные возможности: * Приписываемые ** Сотрудничестве с другими художниками Забыли † Lairweb.org.nz Иоанна Крестителя www.mos.org / Леонардо да Винчи Категории: Картины Леонардо да Винчи Картины из Лувра 1516 картин Картины с библейскими темами Иоанна Крестителя, не давал...

Король Виллем IIع

Виллем (Вильгельм) II великий герцог Люксембургский, герцог Лимбургский и король Нидерландов (династия Оранско-Нассауская) был старшим сыном и впоследствии приемником Короля Виллема I. Правление Виллема II ознаменовано введением первой конституции Нидерландов, по которой король был ограничен в правах на царствование. Будущий правитель Нидерландов родился 6 декабря 1792 года. Маленький Вильгельм провел свое детство в Англии, где его семья временно проживала из-за оккупации Голландии французами...

Король Виллем I ڰ Дата рождения 24 августа 1772 Дата смерти 12 декабря 1843 Начало правления 15 марта 1815 Окончание правления 7 октября 1840

Первый король Нидерландов, первый герцог Люксембургский, герцог Лимбургский, принц Оранский-Нассауский Виллем (Вильгельм) I родился не в королевской семье. Его отец был всего лишь губернатором Голландии, впоследствии бежавшим с семьей в Англию. Виллем I долго шел к венценосной должности – только в 48 лет он стал королем Нидерландов. Родился Виллем в семье штатгальтера (губернатора) Вильгельма Пятого 24 августа 1772 года. Его мать Вельгельмина была наследной принцессой Пруссии, и именно она дала сыну...

[Список королей Нидерландов] Книга о художниках

[Список королей Нидерландов]