Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Питер Пауль Рубенс (Фламандский Художник)

Заметки о Питер Пауль Рубенс

осман план Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники Питер Пауль Рубенс империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Питер Пауль Рубенс» , поиска

Питер Пауль Рубенс

(Питер Пауль Рубенс) Питер Пол Рубенс Питер Пол Рубенс Родился 28 июня 1577 г. Зиген, Вестфалия (современная Германия) умер 30 мая 1640 года (в возрасте 62 лет) Национальность бельгийский движение Барокко поле Живопись, дипломатия Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений Сэр Питер Пол Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, Вестфалия. Его родители были кальвинистами и были вынуждены покинуть свой родной город Антверпен из-за религиозных преследований. Когда Петру исполнилось десять лет, его папа был арестован за то, что он имел дело со второй женой Уильяма Оранского. После фиаско они вернулись в Антверпен и обратились в католичество. Питер поступил в русскую школу и изучал латинскую и классическую литературу. Поскольку он проявлял большой интерес к искусству, он начал обучение под Тобиасом Верхахтом в возрасте до 14 лет. В возрасте 21 года он считался магистром для завершения учебы, а в 1600 году он отправился в Италию. Рубенс любил все работы Тициана, и на него сильно влиял. Он также любил римское искусство и рисовал Лаокоон из мраморной статуи, которая была обнаружена в эпоху Возрождения. Его фотография изображает его понимание человеческого тела, и детали очень реалистичны. Когда он путешествовал по Италии, он приобрел покровителей, таких как герцог Мантуя и эрцгерцог Альберт из Австрии. Эрцгерцог заказал первый алтарь Рубена; Триптих Св. Елены с Истинным Крестом закончил в 1601 году. Затем он посетил Испанию в 1603 году, чтобы посмотреть художественную коллекцию Тициана Филиппа II . Вскоре он вернулся в Италию и нарисовал алтарь в Санта-Мария, потому что кардинал Якопо Серра дал ему работу. На нем изображен святой Григорий Великий. Быть в Италии оказало большое влияние на Рубенса. Большинство писем, которые он писал, были на итальянском языке, и он подписал свое имя Пьетро Паулу Рубенс. В то время как в Италии он получил сообщение о том, что его мама заболела, и он вернулся в Антверпен. Но когда он вернулся домой, его мама была мертва. Питер решил остаться там и был назначен придворным художником Альберту и Изабелле, губернаторам Низких стран. 3 октября 1609 года он женился на Изабелле Брант, дочери гуманиста Яна Бранта. В следующем году они переехали в дом, разработанный Рубеном, который выглядел как итальянская вилла. В нем была мастерская, студия, личная библиотека и художественная галерея. В 1610 году он написал « Подъем Креста» , который является одной из его самых знаменитых триптих. Он имеет итальянское влияние, особенно то, как изображается тело. Но у него есть свои барочные аспекты, такие как использование светотени, с Иисусом, окруженным светом, а внешняя сторона скрыта тенями. Общая театральность фигуры делает ее барокко. Эта часть предназначалась для Собора Пресвятой Богородицы. Его следующая большая комиссия была в 1621 году Мари де Медичи, королевой Франции. Ей хотелось, чтобы Питер рисовал две серии, цикл Мари Медичи и еще один цикл для своего покойного мужа Генриха IV, который изобразил бы их жизнь в серии портретов. Мари была закончена в 1625 году, но Генрих никогда не был завершен, потому что она была сброшена с власти ее сыном Людовиком XIII в 1630 году. Мари переехала в Нидерланды после того, как ее удалили с трона. Примерно в это же время Рубенс стал дипломатом испанских правителей Габсбурга. Его цель заключалась в установлении мира между испанскими Нидерландами и Соединенными Штатами, которые принадлежали Англии. За свою жизнь Петр получил много подарков за то, что стал художником. Он был дважды рыцарем, однажды Филиппом IV из Испании, 1624 и Карлом I в Англии, 1630. В 1629 году он получил степень магистра искусств Кембриджского университета. Он также был очень хорошо связан со всеми королевскими членами во всех странах через Его дипломатических миссий. К сожалению, Изабелла умер в 1626 году, и он был опустошен. Он женился в 1630 году до 16-летней девочки по имени Хелен Фурман. Ему было 53 года. В том же году он написал « Аллегорию мира и войны» , которую он дал Карлу I в подарок для рыцарей. В 1635 году он купил le Château du Steen, который находился во Франции, и это было мирное место для жизни. Дом представлен в нескольких картинах, таких как le Château du Steen; фермер. Элен вдохновила его во всех своих будущих картинах, потому что она была сладострастной женщиной, и тогда была популярна пышная фигура. Например, «Суд Парижа» , написанный в 1638 году, все три девушки чувствуют себя в своих позах, пытаясь побудить Париж выбрать их. Другая картина, написанная в этом году в «Саду любви» , на картине Элен, а рядом с ней Питер. Питер Пауль Рубенс умер от подагры 30 мая 1640 года. Подагра, также известная как болезнь Ричмана, дает страдающему тяжелым артритом и делает вашу мочу толстой. Причиной заболевания является увеличение мочевой кислоты в крови. Он похоронен в церкви Святого Якопо в Антверпене. Он оставил восемь детей, трое с Изабеллой и пять с Элен. Самый младший родился спустя восемь месяцев после его смерти. Самсон и Далила Самсон и Далила художник Питер Пол Рубенс Год 1609-1610 средний Масло на дереве Место нахождения Национальная галерея (Лондон) Габаритные размеры 73 в × 81 в 185 см × 205 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений Самсон и Далила - живопись маслом, приписываемая Питеру Паулю Рубенсу, плодовитому фламандскому художнику-барокко, известному множеством шедевров 17-го века. На картине изображена сцена из истории Самсона и Далилы из Ветхого Завета. Раньше Самсон и Далила были картиной, приписываемой голландскому художнику Джерарду Ван Хонтгорсту с подобным стилем. Как и Хонторст, Рубенс работал в Риме в 17 веке, в тени Караваджо. О живописи На картине изображена комната при свечах, с спящим Самсоном на коленях Далилы и группа филистимлян в дверном проеме справа. Согласно Ветхому Завету, сила Самсона была из его волос, разрезанная филистимлянами, чтобы попытаться уменьшить силу здесь. Картина маслом полна символических иконок и жестов: статуя Венеры и Амура, скрещенные руки Филистимлянина, которые сигнализируют об обмане, и старуха, которая считается протекшей. Завершенный в 1609-1610 годах, Самсон и Далила были заказаны ольхом Антверпена. Николаас Рококс, олдерман, хотел, чтобы кусок для показа в его таунхаусе. На картину явно влияют Караваджо, а также Микеланджело и антиквариат. Бледная кожа Далилы мгновенно притягивает глаз к ее верхней части тела, так как ее кожа кажется светящейся на фоне темного окружения. Рука Далилы - центральная точка картины, покоящейся на обнаженной спине Самсона. Рубенс - мастер создания жидкой тени. Первоначальные рисунки были бы сделаны с помощью маленьких остроконечных кистей, чтобы подчеркнуть мышечный тонус, например, верхний торс Самсона, до того, как были заполнены тени / плоские области. Рубенс также использовал другую технику на этой картине: царапается во влажную масляную краску. Пример: парфюмерные горшки у двери. О художнике Рубенс создал ряд картин истории, алтарных произведений, пейзажей и портретов, а также аллегорических и мифологических произведений. У Рубенса была большая студия в Антверпене, которая производила картины, которые были популярны во всей Европе. Художник, коллекционер произведений искусства и дипломат, рыцарь Карла I и Филиппа IV, Рубенс имел успешную жизнь. Спуск с креста Спуск с креста художник Питер Пол Рубенс Год 1612-1614 средний Масло на панели Место нахождения Место нахождения Габаритные размеры 165,6 дюйма × 130 дюймов 420,5 см × 320 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений «Спуск с креста » Питера Пауля Рубенса - потрясающе мощное изображение, показывающее, что тело Иисуса было снято с креста после его распятия - тема, которую Рубенс неоднократно возвращал в своей блестящей карьере. Картина является центральной частью триптиха. На первой панели показана беременная Мэри, посетившая ее двоюродную сестру Элизабет, а на последней панели показан младенец, которого Иисус представляет в Храме. Но центральная панель «Спуск с креста » - типичная сила Рубенса. На сцене присутствуют восемь фигур вместе с израсходованной фигурой Иисуса - которая ужасно пепельно-черная и кровавая. Его нежно снимают с помощью рабочих на двух лестницах, а внизу - блондинка Магдалина, чье плечо служит скобой для ноги Иисуса. За Марией Магдалиной - Мария Клеофа, украшенная фиолетовым, а над ней - Дева Мария, более просто одетая в фиолетовый цвет. Мать Иисуса расширяет руки в горе своему упавшему сыну. Также на картине изображен дядя Иисуса, Иосиф Аримафейский и Никодим. Они расположены напротив друг друга по середине лестницы по обе стороны от Иисуса. Справа от Марии Магдалины на земле, но с одной ногой на лестнице, стоит святой Иоанн, одетый в ярко-красные одежды. Белое тело Иисуса и его белый саван вместе с красным одеянием святого Иоанна обеспечивают яркий контраст с окрестностями, которые обычно оказываются в более темных тонах. Небо темное, задумчивое и зловещее. Рубенса завершил этот триптих между 1612 и 1614 годами. Он был заказан как алтарь для Кафедрального собора Пресвятой Богородицы в Антверпене, Бельгия. Это масло-на-панели, и, хотя стиль считается барокко, на него явно влияет венецианская школа. Сошествие с Креста по-прежнему украшает собор Богородицы в Антверпене сегодня и должно считаться одним из самых бесценных шедевров мира. Прометей Связанный Прометей Связанный художник Питер Пол Рубенс Год c.1612 средний Масло на холсте Габаритные размеры 95,67 х 82,68 в 243 x 210 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей Связанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений «Прометей» - это живопись фламандского живописца , Питера Пауля Рубенса. Картина была сделана с использованием масляных красок на холсте. Художник начал рисовать в 1611 или 1612 году и закончил его до 1618 года. Картина измеряет 95,67 на 82,68 дюйма. В настоящее время в Художественном музее Филадельфии. Стиль и композиция Prometheus Bound окрашен в стиле барокко. Большая часть работы Рубенса была вдохновлена ​​религиозными темами, но вдохновение для этой картины - история Титана Прометея из греческой мифологии. На картине изображен простертый и обнаженный Прометей, прикованный к скале под большим деревом. Большой орел, с распростертыми крыльями, стоит на Прометее и клюет в открытую рану, окруженную кровью. Орел был написан современным Франсом Снейдерсом Рубенса. Одна из когтистых ног орла находится на нижней части живота Прометея, а другая - на его лбу и носу. Лицо субъекта искажается от боли. Подъем Креста Подъем Креста художник Питер Пол Рубенс Год 1610-11 средний Масло на холсте Место нахождения Собор Богоматери, Антверпен Габаритные размеры 182 × × 134 в 462 см × 341 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений Подъем Креста , иногда называемый «Возвышение Креста» , представляет собой картину, датируемую примерно 1610 годом Питером Паулем Рубеном . Картина - большой триптих (выполненный в трех панелях), работающий на холсте, размером 182 на 134 дюйма. Рубенс написал работу для церкви Святого Вальпургиеса в Антверпене, но теперь работа находится в Антверпенском соборе Богоматери. В то время как большинство триптихов того времени изображали три разных аспекта истории в каждой панели, панели в The Raising of the Cross имеют дело с одной историей. Стиль и композиция Картина выполнена в стиле барокко. Рубенс закончил картину после того, как он вернулся в родную Фландрию после нескольких лет обучения в Италии. Картина ясно показывает влияние произведений Микеланджело на художника. На центральной панели изображены мускулистые персонажи, поднимающие крест, к которым прибивают Иисуса. На левой панели показаны зрители, включая Мэри. На правой панели изображены римские солдаты, управляющие двумя ворами, распятыми с Иисусом. Поклонение волхвов Поклонение волхвов художник Питер Пол Рубенс Год с. 1616-17 средний Масло на холсте Место нахождения Музей де Бо-искусств, Лион Габаритные размеры 99 в × 133 в 251 см × 338 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений С поклоном волхвов , Питер Пауль Рубенс берет тему, которая была популярна у многих художников эпохи Возрождения. Действительно, Рубенс написал несколько версий сам, но эта версия поражает своим богатством и мастерской техникой Рубена. контрастное сопоставление В этой большой масляной живописи маги и их окружения прибыли в конюшню, где временно живет Святое семейство. Они одеты в роскошные халаты, тюрбаны и драгоценности, которыми Рубенс радуется живописи, так как он может использовать свою знаменитую светотеневую технику, чтобы вышивать вышитые и украшенные драгоценными камнями швы, горностайный плащ и даже светлые кудри страницы в болтах Солнечного света в другой, темной сцене. Прикосновение странного Рубенс оставляет ярчайший свет для Девы Марии и Ребенка Христа, которые составляют конец правого треугольника, состоящего из богато одетых просителей. Даже Мэри, бедная еврейская девушка, одета роскошно, и Рубенс освещает то, что выглядит как платье из мерцающего серебряного шелка. Эта роскошь почти смягчает странность ребенка Христа, который голый и который, поддерживаемый его матерью, благословляет одного из волшебников, который встал на колени, чтобы поцеловать его ногу. Эта версия « Поклонение волхвов» теперь находится в Музее изобразительных искусств Лиона. Последствия войны Последствия войны художник Питер Пол Рубенс Год 1638-39 средний Масло на холсте Место нахождения Дворец Питти, Флоренция Габаритные размеры 81 × × 136 в 206 см × 345 см Известные картины Петра П. Рубенса Самсон и Далила Спуск с креста Прометей привязанный Подъем Креста Поклонение волхвов Последствия войны Полное собрание сочинений Последствия войны - великолепное масло на холсте, которое является завораживающим праздником для глаз, но вызывает мощное чувство боли, насилия, потери и трагедии. Представленный великим бельгийско-немецким художником Питером Паулем Рубеном между 1638 и 1639 годами в стиле, который историки искусства называют «Фламандский Борк». О войне Картина - это комментарий к одному из самых жалких периодов европейской истории - 30-летней войны, которая велась с 1618 по 1648 год. Это привело к широкомасштабному уничтожению почти всех крупных европейских народов. Это было время смерти, голода, печали, страха и муки для миллионов людей. Марс и Венера Римский бог войны, Марс, занимает центральное место в Последствия войны . Он стоит верхом с мечом в руке, держась низко, но это указывает на хаотичную сцену битвы. Его голова резко поворачивается назад, когда он смотрит на великолепное обнаженное изображение Венеры, богини любви. Ее голова опирается на плечо Марса. Ее лицо, кажется, умоляет его прекратить безумие, которое он принес среди человечества. Позади и над Венерой есть дети-херувимы. Мягкая белая плоть Венеры и ее херувимов оказываются в суровом контрасте с темным, песчаным видом жестоко мужественного Марса. Хотя Марс имеет обожающий взгляд на своих собратьев-божеств, его язык тела говорит о том, что он все еще любит погрузиться в волнующий насилия на правой стороне картины. Цветовая схема В цветовой гамме преобладают приглушенные серые, коричневые и грязные зелени, но контрастируют плотно-белые тела Венеры и детей. Кроваво-красный халат Марса также обеспечивает яркий рельеф в центре работы. Влияние Чтобы найти в Последних войнах любой нейтралитет, или просто ощущение, что оно смотрит на чудесное достижение искусства. Он проектирует насилие и боль времени. Этот кусок был заказан Фердинандо II де Медичи, великим князем Тосканским. Питер Пауль Рубенс Питер Пауль Рубенс Анри Питер Пауль Рубенс Питер Пауль Рубенс (в возрасте 84) Питер Пауль Рубенс Жизнь Питера Пауля Рубенса 1577 Питер Пауль Рубенс родился 28 июля в городе Зиген, Германия. 1578 Семья переезжает в Кельн. 1587 Смерть Яна Рубенса, отца художника. 1589 Мать Рубенса, Мария Pypelinckx, возвращается в Антверпене, где ее дети Бландина, Филипс и Питер Пауль посещать латинскую школу Rombout Verdonck в. 1591 Рубенс является учеником к Tobias Verhaecht. 1592 Поезда с Адама ван Ноорт. 1594-95 Переход к мастерской Отто ван Вин. 1598 Становится мастером художник в путеводитель: Антверпен Святого Луки. 1600 Отправление в Италии 9 мая. Назначен придворным художником Винченцо Гонзага в Мантуе. 1601-02 Путешествия в Рим. 1603 Путешествия в Испанию. Краски Конный портрет герцога Лерма (Прадо, Мадрид) 1604 Возврат к Мантуе. 1605 Завершает три алтарных для иезуитов церкви Сантиссима Троицы в Мантуе. 1606-08 Возвращает в Рим. По заказу рисовать кусок для главного алтаря церкви S-Мария-ин Vallicella. Первоначальная версия отвергается в 1607; вторая и последняя версия завершается в 1608 году. 1608 Смерть матери Рубенса. Он возвращается в Антверпен. 1609 Рубенс назначен придворным художником герцогов Альберта и Изабеллы в Брюсселе, но продолжает жить в Антверпене и устанавливает семинар там. 3 октября он женится на Изабелле Брант. Он рисует Поклонение волхвов (Прадо, Мадрид) и художник и его жена в Жимолость Бауэр (Старая Пинакотека, Мюнхен). 1610 Начинается Поднятие креста на церкви Св. Walburg (ныне в соборе Антверпена). Покупаем дом на Wapper, который он расширяет, чтобы освободить место для своей студии. 1611 Начинает работу на Снятие С Креста (для собора Антверпен). Его первый ребенок, Клара Серена, рождается. Смерть его брата Филипс Рубенса. 1614 Рождение Альберта, первого сына Рубенса. 1615-20 Сотрудничает с Яна Брейгеля Старшего и Франс Снейдерс. 1616 Антонис Ван Дейк присоединяется свою мастерскую в качестве ассистента. 1618 Рождение второго сына Рубенса, Николас. Завершает Даниила в львином рву, в соответствии с перечнем работ, выставленных на продажу. Серия Деций Мус гобеленов соткан в Брюсселе. 1620 По заказу для производства 39 потолочные картины на холсте и трех алтарных частей для церкви иезуитов (ныне Санкт-Карло Борромео) в Антверпене. 1621 Ван Дейк оставляет студию Рубенса и едет в Англию. Рубенс получает комиссию от Марии Медичи, чтобы произвести цикл картин для Дворца Люксембурга в Париже. 1622-25 Путешествия в Париж несколько раз, чтобы работать над циклом Медичи. Соответствует Николя-Клод Фабри де Peiresc. Становится активным в качестве дипломата, переговоры о мире в Нидерландах от имени герцогини Изабеллы. 1623 Смерть дочери Клары Серены. 1624 Рубенс будет посвящен в рыцари Филиппа IV. Он отправляется с секретной миссией в северную Нидерландов Эрцгерцогиней Изабеллы. 1625 Торжественное открытие цикла Медичи. Соответствует герцога Букингемского в Париже. Начинает работу на Успения Пресвятой Богородицы для собора в Антверпене. 1626 Смерть Изабеллы Брант. 1627 Путешествия в Роттердам, Делфт, Амстердам и Утрехт для тайных встреч с Бальтазар Жербье, агент герцога Букингемского. Начинается серия Евхаристии для монастыря Дескальсас реалов в Мадриде. 1628 Начинается незаконченный цикл Генри IV для Дворца Люксембурге. Краски Мадонна на троне со святыми для церкви Святого Августина в Антверпене. Идет с дипломатической миссией в Мадрид. Соответствует Веласкеса. Краски Конный портрет Филиппа IV (оригинал потерял; скопировать в галерее Уффици, Флоренция) и портретов королевской семьи. Копии картин Тициана. 1629 Листья Мадрид 29 апреля и путешествия в Англию путем Париже, Брюсселе и Антверпене подготовить мирный договор с Испанией. Краски Аллегория мира для Карла I. 1630 Рыцари Карла I перед отъездом в Антверпене в марте. Женится Элен Фурмен 6 декабря. Начинает работу на алтарь Ildefonso для церкви Санкт-Жак-сюр-ле-Coudenburg в Брюсселе (в настоящее время в Художественно-исторический музей, Вена) 1631 Кураторы Мари де Медичи. Путешествия в Гаагу для продолжения мирных переговоров. 1632 Рождение дочери Клары Johanna. 1633 Рождение сына Франса. 1634 Завершает картину для дом пира, Уайтхолл, Лондон. Проекты украшения для Радостное Вступил кардинала-инфанта Фердинанда в Антверпен. Рисует Также Сад Любви в это время. 1635 Кардинал-инфант посещает Рубенса в рамках своего официального вступления в Антверпене. Рождение дочери Рубенса Изабелла Елены. Рубенс покупает усадьбу Het Steen в Elewijt, недалеко Мехелен. Картины, полученные в это время включают праздник Венеры, Портрет Элен Фурмен в меховой Wrap и разнообразные ландшафты, такие как Вид Het Steen рано утром. 1636 Назначен придворным художником кардинала-инфанта Фердинанда в Брюсселе. По заказу Филиппа IV украсить королевский охотничий домик Торре де ла Парада. 1637 Рождение сына, Питер Пауль. Получает комиссию за распятие Святого Петра для церкви Святого Петра в Кельне. 1638 Ужасы войны отправляется в Флоренция (Galleria Питти, Флоренция). 1639 Краски Суд Париса для Филиппа IV (Прадо, Мадрид) и, примерно в то же время, его покойной автопортрета. 1640 17 мая он делает волю. Рубенс умирает 30 мая и был похоронен 2 июня. Питер Пауль Рубенс / по теме Питер Пауль Рубенс .Питер Пауль Рубенс 1577 - 1640 К художника AZ Ранние годы и Италия Рубенс, Питер Пауль Питер Пауль Рубенс Рубенс был замечательный индивидуальный. Он был не только чрезвычайно успешным художником, чьи практикуме огромного количества работ; но он также играет важную дипломатическую роль в европейской политике 17-го века. Он был явно обаятельная и привлекательная спутница, описывается как имеющий "высокий рост, величественный подшипник, с регулярно формы лица, румяные щеки, каштан каштановые волосы, сверкающие глаза, но с страсть сдержанный, смеясь воздух, нежный и вежливый. Питер Пауль Рубенс родился в городе Зиген в Германии, но в возрасте 10 лет он жил и учился в школе в Антверпене. Его первая работа, в возрасте 13 лет, был придворным страницу графини. Это было престижное положение для молодого человека, но Рубенс нашел его душно и начал подготовку в качестве художника. Как только он закончил свое обучение, он отправился в Италию, чтобы увидеть для себя великого Возрождения и классические произведения, что он знал из копий. В течение восьми лет он путешествовал и работал в Испании, копирование и включения технику Ренессанса и классического искусства. Антверпен В 1608 стало известно, что мать Рубенса умирал. Он немедленно уехал за Антверпене, но к тому времени он прибыл она умерла. Приехав домой, Рубенс решил остаться в городе. Его репутация предшествовали ему, и в 1609 году в возрасте 33 лет он был назначен придворным художником правителей Нидерландов, эрцгерцога Альберта и его жена Isabella.The следующем году, он женился на собственной Изабелла - Изабелла Брандт. Теперь Рубенс мог позволить себе купить грандиозный дом в фешенебельной части Антверпена. Он построил большой студии для размещения своих учеников и помощников (он получил слишком много комиссий для завершения их всех в одиночку). Он проектировал это сам в итальянском стиле. Он также добавил, круглую скульптуру зал, основанный на Пантеон, к дому. Крупный бизнес Рубенса было алтарей, особенно подходит для художника, который любил работать по-крупному. Прилежным и дисциплинированным человеком, он вырос в 4 утра каждый день и работал до 5 вечера, перед выходом на улицу верхом держать себя в хорошей физической форме. В то время как живопись, он должен был бы кто-то читал ему произведения классической литературы. Увлеченный коллекционер драгоценных камней, античной скульптуры и монет и других раритетов (в том числе египетской мумии), коллекция Рубенса стал известный аттракцион для высокопоставленных гостей. Дипломат В 1622 Рубенс был введен в эксплуатацию осуществить огромный проект в Париже для крайне сложно Марии Медичи, вдовы короля Генриха IV Франции. Два целые галереи должны были быть украшены сценами из жизни королевы и ее покойного мужа. Комиссия должна была чревата один. Мария была неуклюжим и изменчива; и ее любимый, кардинал Ришелье, увидел Рубенса как политическую угрозу. После нескольких лет споров, проект был заброшен половина завершена, когда Мария была изгнана из зала суда. В 1625 чума достигла Антверпен. Рубенс не перевез свою семью в Брюсселе, пока худшим из него прошло. Затем они переехали обратно в Антверпене, где, к ужасу Рубенса, его жена заболела и умерла, вероятно, от чумы. Обычно человек, который гордился своей стоицизма, Рубенс был опустошен потерей ", кого я должен любить и лелеять, пока я живу". Рубенс бросился в его дипломатической работы, чтобы отвлечь себя. Он провел несколько месяцев в Англии, где он провел несколько комиссий для Карла I, который был страстным коллекционером искусства. Одна из комиссий, Рубенс был выполнять для Чарльза был украшение крыши своего нового дом пира в Уайтхолле. Суд художник С середины 1620-х годов Рубенс становится все более занят дипломатических обязанностей. Антверпен, в южной Голландии, был частью империи правили католической Испании. Протестантская северная Нидерланды были объединены под голландского правления. Обе стороны надеялись объединить Нидерланды под собственным режимом. В 1610 году 12-летний перемирие между голландцами и испанцами позволил эрцгерцогов Альберт и Изабелла продолжить католической правило в мире и стабильности. В 1621 перемирие подошел к концу и как раз в этот решающий момент, суверенное Эрцгерцог Альберт умер. Его супруга, Изабелла, продолжал, как губернатора, но ее ситуация была неустойчивой один как Испания, Франция и Англия пытались решить, кто они должны объединиться с, и против кого. Рубенс был призван вести переговоры во Франции и Англии от имени Изабеллы качестве представителя испанских Нидерландов. Потому что художники часто были основания для поездки в иностранных судах, он имеет все возможности для выполнения секретных или тонкие посещена без его присутствие вызывая подозрений. Он стал близким доверенным Изабеллы, и она ценила его советы. В 1624 Рубенс получил патент благородства племянник Изабеллы Филипп IV и в 1627 году она переехала его еще дальше вверх по социальной лестнице, заставляя его «джентльмен из домашних. В последние годы После 18 месяцев за рубежом, Рубенс имел достаточно неблагодарную работу политиканства. Он вернулся в Антверпен, чтобы увидеть своих детей и заботиться о его внутренние дела. Он также мог посвятить себя целиком живописи. Один из его самых важных покровителей в 1630-х годах был король Филипп IV Испании, кто заказал более 80 картин. В 1630 году в возрасте 53 лет, Рубенс женился снова. К всеобщему удивлению, он не женился в знати, но выбрал Элен Фурмен, на 16-летнюю дочь респектабельного купеческой семьи. Рубенс был явно поражен на его новой женой, с которой он имел пятерых детей, и она фигурирует в многочисленных портретов, в том числе версии "Суд Париса" , в котором она появляется, как Венера. В последние годы своей Рубенс провел все больше времени со своей новой молодой семьи в своем загородном доме, Шато де Стин. Он начал рисовать еще пейзажи, часто для собственного удовольствия, а не для продажи. Потерпев мучительно от подагры в течение нескольких лет, в 1639 году особенно плохо Атака слева Рубенса не в состоянии нарисовать и он умер через несколько месяцев в конце мая 1640. Связанные картины Пейзаж с пастуха и стадо его Пейзаж с пастуха и стадо его Питер Пауль Рубенс о 1638 Пейзаж с пастуха и стадо его Львиная охота Львиная охота Питер Пауль Рубенс о 1614-15 Львиная охота Роман Триумф Роман Триумф Питер Пауль Рубенс о 1630 Роман Триумф Пастух со своим стадом в Вуди Пейзаж Пастух со своим стадом в Вуди Пейзаж Питер Пауль Рубенс вероятно, 1615-22 Пастух со своим стадом в Вуди Пейзаж Вид Het Steen рано утром Вид Het Steen рано утром Питер Пауль Рубенс вероятно, 1636 Вид Het Steen рано утром Вагон вброд поток Вагон вброд поток Питер Пауль Рубенс вероятно, 1625-40 Вагон вброд поток Аврора похищении Cephalus Аврора похищении Cephalus Питер Пауль Рубенс о 1636-7 Аврора похищении Cephalus Короли Clothar и Dagobert спор с Herald Короли Clothar и Dagobert спор с Herald от нефтяной Эскиз Верховного алтаря, Санкт-Баво, Гент Питер Пауль Рубенс 1611-12 Короли Clothar и Dagobert спор с Herald Минерва защищает Pax с Марса ('Мир и война ") Минерва защищает Pax с Марса ('Мир и война ") Питер Пауль Рубенс 1629-30 Минерва защищает Pax с Марса ('Мир и война ") Нефть Эскиз Верховного алтаря, Санкт-Баво, Гент Нефть Эскиз Верховного алтаря, Санкт-Баво, Гент Питер Пауль Рубенс 1611-12 Нефть Эскиз Верховного алтаря, Санкт-Баво, Гент Портрет Людовику Nonnius Портрет Людовику Nonnius Питер Пауль Рубенс о 1627 Портрет Людовику Nonnius Портрет Сусанна Lunden (?) ("Le Chapeau де Paille ') Портрет Сусанна Lunden (?) ("Le Chapeau де Paille ') Питер Пауль Рубенс вероятно, 1622-5 Портрет Сусанна Lunden (?) ("Le Chapeau де Paille ') Портрет Томаса Говарда, 2-й граф Арундел Портрет Томаса Говарда, 2-й граф Арундел Питер Пауль Рубенс 1629-30 Портрет Томаса Говарда, 2-й граф Арундел Санкт-Баво получает Святых Аман и Флорибер Санкт-Баво получает Святых Аман и Флорибер от нефтяной Sketch для высокого алтаря, Санкт-Баво, Гент Питер Пауль Рубенс 1611-12 Санкт-Баво получает Святых Аман и Флорибер Самсон и Далила Самсон и Далила Питер Пауль Рубенс о 1609-10 Самсон и Далила Апофеоз герцога Букингемского Апофеоз герцога Букингемского Питер Пауль Рубенс до 1625 Апофеоз герцога Букингемского Рождение Венеры Рождение Венеры Питер Пауль Рубенс о 1632-3 Рождение Венеры Медный змий Медный змий Питер Пауль Рубенс вероятно, 1635-40 Медный змий Переворот де Ланс Переворот де Ланс Питер Пауль Рубенс до 1620 Переворот де Ланс Суд Париса Суд Париса Питер Пауль Рубенс вероятно, 1632-5 Суд Париса Суд Париса Суд Париса Питер Пауль Рубенс о 1597-9 Суд Париса Чудесный Осадка Рыб Чудесный Осадка Рыб Питер Пауль Рубенс 1618-19 Чудесный Осадка Рыб Похищение Сабинянок Похищение Сабинянок Питер Пауль Рубенс вероятно, 1635-40 Похищение Сабинянок Водопой Водопой Питер Пауль Рубенс о 1615-22 Водопой Три женские Свидетели Три женские Свидетели из нефтяной Sketch для высокого алтаря, Санкт-Баво, Гент Питер Пауль Рубенс 1611-12 Три женские Свидетели Святое семейство со святыми в пейзаже Святое семейство со святыми в пейзаже Приписывается студии Питера Пауля Рубенса после 1635 Святое семейство со святыми в пейзаже Портрет эрцгерцога Альберта Портрет эрцгерцога Альберта от эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы Студия Питера Пауля Рубенса о 1615 Портрет эрцгерцога Альберта Портрет инфанты Изабеллы Портрет инфанты Изабеллы от эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы Студия Питера Пауля Рубенса о 1615 Портрет инфанты Изабеллы Эрцгерцог Альберт и инфанта Изабелла Эрцгерцог Альберт и инфанта Изабелла Студия Питера Пауля Рубенса до 1615 Эрцгерцог Альберт и инфанта Изабелла Ужасы войны Ужасы войны После Питер Пауль Рубенс после 1638 Питер Пауль Рубенс Restrike Категории : Питер Пауль Рубенс Материал из Википедии, свободной энциклопедии "Рубенс" перенаправляется сюда. И другие значения, см. Рубенса (значения) . Питер Пауль Рубенс Рубенс Автопортрет 1623.jpg Автопортрет, 1623, Национальная галерея Австралии Имя при рождении Питер Пауль Рубенс Родившийся 28 июня 1577 Зиген , Вестфалия (сейчас Германия) Умер 30 мая 1640 (в возрасте 62) Антверпен , Испанские Нидерланды (ныне Бельгия ) Гражданство Фламандский Поле Живопись, Графика Обучение Тобиас Verhaecht Адам ван Ноорт Отто ван Вин Движение Фламандский барокко Барокко Подпись Рубенса Сэр Питер Пауль Рубенс (Голландский произношение: [rybə (п) ы] ; 28 июня 1577 - 30 мая 1640), был фламандский живописец барокко , и сторонником экстравагантным барокко стиль, который подчеркнул, движение, цвет и чувственность. Он хорошо известен за его Контрреформации алтарей, портреты, пейзажи и истории живописи мифологических и аллегорических предметов. Помимо запуска большая студия в Антверпене , который произвел картины популярные с благородством и коллекционеров по всему Европы , Рубенс был классически образованный ученый-гуманист и дипломат, который был посвящен в рыцари на обоих Филиппа IV , короля Испании, и Карла I , короля Англии . Содержание 1 Биография 1.1 Ранние годы 1.2 Италия (1600-1608) 1.3 Антверпен (1609-1621) 1.4 Медичи цикл Мари де 'и дипломатических миссий (1621-1630) 1.5 В последнее десятилетие (1630-1640) 2 Искусство 2.1 Семинар 2.2 Стоимость работ 3 Избранные произведения 4 См. также 5 Примечания 6 Видео 7 Источники 8 Дальнейшее чтение 9 Внешние ссылки Биография Рубенс и Изабелла Брант в Жимолость Бауэр , 1609-10. Старая Пинакотека , Мюнхен Молодость Рубенс родился в немецком городе Зиген , Вестфалия Яну Рубенса и Мария Pypelincks. Его отец, кальвинисты , и мать бежали Антверпен для Кельне в 1568 году, после того, как увеличивается религиозную потрясения и преследование протестантов во время правления испанских Нидерландов по герцога Альбы . Ян Рубенс стал юридическим консультантом (и любитель) из Анны Саксонии , второй жены Вильгельма I Оранского , и поселился в ее суде в Зиген в 1570, отцом ее дочь Кристина, которая родилась в 1571 году. [1] По итогам января Рубенса лишение свободы на деле, Питер Пауль Рубенс родился в 1577. Семья вернулась в Кельне в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс переехал с матерью Мария Pypelincks в Антверпен, где он был воспитан как католик . Религия видное место в большую часть своей работы и Рубенса позже стал одним из ведущих голосов стиле католическая Контрреформации живописи [2] (он сказал "Моя страсть приходит с небес, не от земных размышлений"). В Антверпене, Рубенс получил гуманистическое образование, изучая латинский и классическую литературу. По четырнадцати лет он начал свою творческую ученичества у Тобиаса Verhaeght . Впоследствии он учился у двух из городских общественных художников того времени, конец маньеризма художников Адам ван Ноорт и Отто ван Вин . [3] Большая часть его раннего обучения участвуют копирования работ более ранних художников, таких как ксилографии по Ганса Гольбейна Младшего и Маркантонио Раймонди 'ы гравюры после Рафаэля . Рубенс завершил свое образование в 1598 году, в это время он вошел в Гильдии Святого Луки в качестве независимого хозяина. [4] Италия (1600-1608) Конный портрет герцога Лерма , 1603, Музей Прадо , Мадрид. Окрашенные в ходе первой поездки Рубенса в Испанию в 1603 Мадонна с младенцем Обожаемый Ангелов, 1608, нефти на шифер и меди. Это центральная панель с изображением Богоматери с Младенцем обожали Ангелы над алтарем, Санта-Мария в Vallicella , Рим. В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Он остановился сначала в Венеции , где он увидел картины Тициана , Веронезе , и Тинторетто , прежде чем поселиться в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага . Окраска и композиции из Веронезе и Тинторетто оказала непосредственное влияние на живопись Рубенса, и его позднее, зрелый стиль был под сильным влиянием Тициана . [5] При финансовой поддержке герцога, Рубенс отправился в Рим в качестве Флоренции в 1601 году. Там он изучал классическую греческого и римского искусства и скопировал произведения итальянских мастеров. Эллинистической скульптуры Лаокоон и его сыновья было особенно влиятельным на него, как это было искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . [6] Он был также под влиянием недавних, весьма натуралистических картин Караваджо . Позже он сделал копию этого художника гроб Христа , рекомендуется его покровитель, герцог Мантуи, приобрести Смерть Богородицы ( Лувр ), [7] и сыграл важную роль в приобретении Мадонна Розария ( Художественно-исторический музей , Вена ) для доминиканской церкви в Антверпене. Во время этого первого пребывания в Риме, Рубенс завершил свой ​​первый комиссию алтарь, ул Елена с Истинного Креста для Римской церкви Санта Кроче во Джерусалемме . Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, обеспечивая подарки от Гонзага в суд Филиппа III . Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собранные Филиппа II . [8] Он также нарисовал конный портрет герцога Лерма во время его пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние произведений, как Тициана Карл V в Mühlberg (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие отмечен первым из многих в течение своей карьеры, что в сочетании искусства и дипломатии. Он вернулся в Италию в 1604 году, где он оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе, Рубенс нарисовал многочисленные портреты, такие как Marchesa Бригида Спинола-Дориа (Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия), и портрет-Мария-ди-Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который под влиянием более поздних картин Антониса ван Дейка , Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо . [9] Он также начал книгу, иллюстрирующую дворцы в городе, который был опубликован в 1622 году, как Palazzi ди Genova . От 1606 до 1608, он был в основном в Риме. В этот период Рубенс получил при содействии кардинала Якопо Серра (брат Марии Pallavicini), его самая важная комиссия на сегодняшний день для Верховного Алтаря самых модных новой церкви города, Санта-Мария в Vallicella также известный как Кьеза Нуова . Тема была быть Санкт- Григорий Великий и важные местные святые обожающие письмо значок Богородицы с Младенцем. Первая версия, один холст (сейчас в Музее изящных искусств, Гренобль), был немедленно заменен второй версии на трех шифер панелей, который позволяет фактическое чудесное святой образ «Санта-Мария в Vallicella", чтобы открыться на важные дни праздник по съемной медной крышкой, также написанный художником. [10] Опыт Рубенса в Италии продолжает влиять на его работу. Он продолжал писать многие из его писем и соответствий на итальянском языке, поставил свою подпись как "Пьетро Паоло Рубенс", и говорил с тоской о возвращении на полуостров-надежде, что так и не материализовался. [11] Антверпен (1609-1621) Воздвижение Креста Господня , 1610-11. Центральный пульт. Собор Богоматери, Антверпен Инфанта Изабелла Клара Евгения (1566-1633), 1615. Художественно-исторический музей , Вена Услышав болезни его матери в 1608 году, Рубенс планируется своем уходе из Италии для Антверпене. Тем не менее, она умерла прежде, чем он прибыл домой. Его возвращение совпало с периодом возобновления экономического процветания в городе с подписанием Договора Антверпена в апреле 1609, который инициировал перемирие двенадцать лет . В сентябре 1609 Рубенс был назначен придворным живописцем по Альберт VII, эрцгерцога Австрии и инфанты Изабеллы Клары Евгении Испании , Владыки Нидерландах . Он получил специальное разрешение основывать свою студию в Антверпене, а не на их стороне в Брюсселе , и также работать для других клиентов. Он оставался близко к Эрцгерцогиней Изабеллы до своей смерти в 1633 году, и был призван не только как художник, но и в качестве посла и дипломата. Рубенс более укрепил свои связи с городом, когда, 3 октября 1609 он женился на Изабелле Брант , дочь ведущего Антверпен гражданина и гуманиста Яна Бранта. В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, что он разработан. Теперь Rubenshuis музей, итальянский влиянием вилла в центре Антверпена размещены свою мастерскую, где он и его ученики сделали большинство картин, и его личную коллекцию искусства и библиотека, и одним из самых широких в Антверпене. За это время он создал студию с многочисленными учениками и помощниками. Его самая известная ученик был молодой Антонис Ван Дейк , который вскоре стал ведущим Фламандский портретист и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал с многими специалистами, работающими в городе, в том числе анималист Франс Snyders который способствовал орла, чтобы Прикованный Прометей (на примере внизу справа), и его хороший друг цветок-художник Ян Брейгель Старший . Еще один дом был построен Рубенс к северу от Антверпена в польдерных деревне Doel , "Де Hooghuis" (1613/1643), возможно, в качестве инвестиций. "Высокий дом" был построен рядом с деревенской церкви. Питер Пауль Рубенс и Франс Снейдерс , Прометей прикованный , 1611-12. Музей искусств Филадельфии Алтарей, такие как повышение Креста (1610) и The Снятие С Креста (1611-1614) для собора Богоматери были особенно важно при установлении Рубенса как ведущий Фландрии художника вскоре после его возвращения. Поднятие креста, например, демонстрирует синтез художника о Распятия Тинторетто для Scuola Grande ди Сан-Рокко в Венеции, Микеланджело динамических фигур 'ы, и собственный стиль Рубенса. Эта Картина была проведена, как яркий пример барочного религиозного искусства. [12] Рубенс использовал производство отпечатков и книжных титульных листов, особенно для своего друга Бальтазар Моретус , владелец большого Плантин-Моретус издательства , чтобы продлить свою славу по всей Европе во время этой части своей карьеры. За исключением нескольких блестящих офортов , он производится только рисунки для этих себя, оставляя гравюры специалистов, таких как Лукас Vorsterman , Паулюс Понтия и Виллема Panneels . [13] Он завербовал ряд граверов обученных Кристоффеля Jegher , которые он тщательно школу в более энергичного стиля он хотел. Он также спроектировал последние значительные ксилографии до возрождения 19-го века в технике. Рубенс создана авторские права на его гравюр, наиболее значительно в Голландии, где его работа была широко копируются через печатные издания. Кроме того, он установил авторские права на его работы в Англии, Франции и Испании . [14] Обмен принцесс, от Марии Медичи цикл. Лувр, Париж Медичи цикл Мари де 'и дипломатических миссий (1621-1630) Основная статья: Медичи цикл Марии де ' В 1621 году королева-мать Франции, Мари де Медичи , по заказу Рубенса к написанию два больших аллегорические циклы празднования ее жизнь и жизнь ее покойного мужа, Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. В Медичи цикл Марии де ' (сейчас в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серии он и не был завершен. [15] Мари был выслан из Франции в 1630 году ее сына, Людовика XIII , и умер в 1642 году в том же доме в Кельне, где жил Рубенс, как ребенок. [16] После окончания перемирия двенадцати лет в 1621 году испанские Габсбурги правители поручено Рубенса с рядом дипломатических миссий. [17] В 1624 французский посол писал из Брюсселя : "Рубенс здесь, чтобы принять подобие князя Польши , по приказу Инфанта "(Принц Владислав IV Ваза прибыл в Брюссель в качестве личного гостя инфанты 2 сентября 1624). [18] [19] Между 1627 и 1630, дипломатическая карьера Рубенса была особенно активна, и он переехал между судами Испании и Англии в попытке принести мир между Испанских Нидерландов и Соединенных провинций . Он также совершил несколько поездок в северной Голландии, как как художника и дипломата. В судах он иногда встречаются отношение, что придворные не должны использовать свои руки в любом искусстве или торговли, но он был также принят как джентльмен многие. Именно в этот период, что Рубенс был дважды в рыцари, сначала Филиппа IV Испании в 1624, а затем Карла I в Англии в 1630 году. Он был удостоен звания почетного магистра искусств степени от Кембриджского университета в 1629 году. [20] Грехопадение 1628-29. Прадо, Мадрид Рубенс был в Мадриде в течение восьми месяцев в 1628-1629 годах. В дополнение к дипломатическим переговорам, он выполнил несколько важных работ по Филиппа IV и частных клиентов. Он также начал обновленный изучение картин Тициана, копирование многочисленные работы, включая Мадрид грехопадения (1628-29). [21] Во время этого пребывания, он подружился с придворным художником Диего Веласкеса и два запланировали поехать в Италию вместе следующее году. Рубенс, однако, вернулся в Антверпен и Веласкеса совершили поездку без него. [22] Его пребывание в Антверпене был краток, и он вскоре поездки в Лондон, где он оставался до апреля 1630. Важная работа этого периода является Аллегория мира и войны (1629; Национальной галерее в Лондоне ). [23] Это иллюстрирует сильное беспокойство художника к миру, и было дано Карла I в качестве подарка. В то время как международная репутация Рубенса с коллекторами и знати за рубежом продолжает расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжал писать монументальные росписи для местных покровителей в Антверпене. Успение Девы Марии (1625-6) для собора Антверпена является одним из ярких примеров. В последнее десятилетие (1630-1640) Последнее десятилетие Рубенса было потрачено в и вокруг Антверпена. Основные работы на зарубежных покровителей еще занимали его, например, потолочных картин для дом пира на Иниго Джонса 'ы дворца Уайтхолл , но он также исследовал более личные художественные направления. В 1630, спустя четыре года после смерти первой жены, 53-летний художник женился 16-летний Элен Фурмен . Элен вдохновил сладострастные фигуры в многие из его картин из 1630-х годов, в том числе Праздник Венеры (Художественно-исторический музей, Вена), Три грации и Суд Париса (как Прадо, Мадрид). В последнем живописи, который был сделан для испанского суда, молодая жена художника был признан зрителями в образе Венеры . В интимной портрет ней, Элен Фурмен в обруча шерсти, также известный как Хет Pelsken , жена Рубенса еще частично по образцу классических скульптур Венеры стыдливая , таких как Медичи Венеры . В 1635, Рубенс купил имение за пределами Антверпена, Стин , где он провел большую часть своего времени. Пейзажи, такие как его Шато де Стин с Хантером (Национальная галерея, Лондон) и фермеров Возвращаясь из полей (галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также обратил на нидерландских традиций Питера Брейгеля Старшего для вдохновения в более поздних работах, таких как фламандского Кермис (ок. 1630; Лувр, Париж). Рубенс умер от сердечной недостаточности, который был результатом его хронической подагры 30 мая 1640. Он был похоронен в церкви Святого Иакова, Антверпен. Художник было восемь детей, три с Изабеллой и пять с Элен; его младший ребенок родился через восемь месяцев после его смерти. Искусство Три грации, 1635, Прадо Рубенс был плодовитым художником. Его по заказу работы были в основном религиозные сюжеты, и "история" картины, в которую вошли мифологические сюжеты, и охотятся на сцены. Писал портреты, особенно друзей и автопортреты, и в дальнейшей жизни написал несколько пейзажей. Рубенс разработан гобелены и гравюры, а также свой собственный дом. Он также руководил эфемерные Великолепное украшение Радостное Вступил в Антверпене со стороны кардинала-инфанта Фердинанда в 1635 году. Его рисунки в основном очень сильный, но не подробно. Он также сделал большое использование нефтяных эскизов как подготовительных исследований. Он был одним из последних крупных художников, чтобы сделать постоянное использование деревянных панелей в качестве поддерживающей среды, даже для очень больших дел, но он использовал холст , а, особенно, когда работа, необходимая для отправки на дальние расстояния. Для алтарей он иногда написаны на шифер , чтобы уменьшить проблемы отражения. Его любовь живописи Полное с фигурой женщины породило терминов «Rubensian 'или' пышный 'для плюс-размера женщин . Рубенс был большим поклонником работы Леонардо да Винчи. Использование гравюру сделано через 50 лет после Леонардо начал свою проект по битве при Ангиари, Рубенс сделал мастерски рисунок битве, которая сейчас находится в Лувре в Париже. "Идея, что древняя копия утерянного искусства может быть столь же важным, как и оригинал знакома ученых", говорит Сальваторе Сеттис, археолог и историк искусства. Семинар Картины из мастерской Рубена можно разделить на три категории: он написал сам, тех он написал в части (в основном руки и лица), и тех, кого он только руководил, как другие художники получают их от его рисунков или нефтяных эскизов . Он, как обычно в то время, большую мастерскую с большим количеством учеников и студентов, некоторые из которых, например, Антониса ван Дейка , прославившихся в своем собственном праве. Он также часто Субдоговорная элементы, такие как животных или натюрморта в больших композиций специалистов, таких как Франс Снейдерс или других художников, таких как Якоб Йорданс . Стоимость работ В Сотбис аукцион 10 июля 2002, Рубенса вновь открывшимся живопись Избиение младенцев продан за 49,5 миллиона фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) в Господа Thomson . В конце 2013 года этот оставался рекорд аукционной цены для старых мастеров живописи. На Christies аукционе в 2012 году, Портрет Commander продана за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на спор о подлинности, чтобы Сотбис отказался продать его с аукциона как Рубенс. [24] Избранные труды Избиение младенцев , с. 1611. Художественная галерея Онтарио Венера в зеркале, 1615 Диана Представляя Вылов Пану, 1620. Национальный музей Сербии Бегемот Хант (1616). Рубенс известен неистовый энергии и страстной кипением своих картин. Портрет Владислава IV , 1624 Портрет Элен Фурмен ( Het Pelsken ), гр. 1630-х годов Музей истории искусств, Вена Шато-де-Стин с Хантером , гр. 1635-8 ( Национальная галерея, Лондон ) Диана и Каллисто, 1639, Музей Прадо Суд Париса, 1639, Музей Прадо См. также Потерянные работ Poussinists и Rubenists Рембрандт Примечания ХК Эрик Midelfort, "Mad Князья Ренессанс Германии" , стр. 58, Университет Вирджинии Press, 22 января 1996 года. Проверено 2 февраля 2013 года. Белкин (1998): 11-18. Held (1983): 14-35. Белкин (1998): 22-38. Белкин (1998): 42; 57. Белкин (1998): 52-57 Белкин (1998): 59. Белкин (1998): 71-73 Белкин (1998): 75. Яффе (1977): 85-99; Бельтинг (1994): 484-90, 554-56. Белкин (1998): 95. Мартин (1977): 109. Пау-де Вин (1977): 243-251. Hyatt Мэр, эстампов и Люди, Музей Метрополитен / Принстоне, 1971, № 427-32, ISBN 0-691-00326-2 Белкин (1998): 175; 192; Провел (1975): 218-233, особ. С. 222-225. Белкин (1998): 173-175. Белкин (1998): 199-228. (Английский) "Питер Пауль Рубенс" . www.nndb.com. Проверено 27 августа 2008 года. (Английский) "Polonica" . www.codart.nl. Проверено 27 августа 2008 года. Белкин (1998): 339-340 Белкин (1998): 210-218. Белкин (1998): 217-218. "Минерва защищает Pax с Марса ('Мир и война')" . Национальная галерея . Проверено 15 октября 2010 года. Искусствоведы ставят под сомнение над Эрла Спенсера £ 9 млн. Рубенс The Independent , 11 июля 2010 Видео Внешний видео Рубенс - Последствия войны 05.jpg Прибытие Рубенса (или Высадка) из Марии Медичи в Марселе, Медичи цикл , Smarthistory [1] Питер Пауль Рубенс, Похищение дочерей Левкиппа , Smarthistory [2] Рубенс, Последствия войны , Smarthistory [3] "Прибытие Рубенса (или Высадка) из Марии Медичи в Марселе, Медичи цикл" . Smarthistory в Khan Academy . Проверено 27 февраля 2013 года. "Питер Пауль Рубенс, Похищение дочерей Левкиппа" . Smarthistory в Khan Academy . Проверено 27 февраля 2013 года. "Рубенс, Последствия войны" . Smarthistory в Khan Academy . Проверено 27 февраля 2013 года. Источники Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс. Phaidon Пресс . ISBN 0-7148-3412-2 . Belting, Ганс (1994). Подобие и Наличие: История Image до эпохи искусства . Университет Чикаго Пресс . ISBN 0-226-04215-4 . Held, Юлий С. (1975) «О Дата и функции некоторых аллегорических Эскизы Рубенса." В: Журнал Vol Warburg и Курто институтов.. 38: 218-233. Удерживаемые, Юлий S. (1983) "Мысли о Начал Рубенса". В: Ринглинг художественный музей Journal:. 14-35 ISBN 0-916758-12-5 . Яффе, Майкл (1977). Рубенс и Италия. Корнелльского университета . ISBN 0-8014-1064-9 . Мартин, Джон Руперт (1977). Барокко. HarperCollins . ISBN 0-06-430077-3 . Мэр, А. Hyatt (1971). Эстампов и Люди. Метрополитен-музей / Принстоне . ISBN 0-691-00326-2 . Пау-де Вин, Лидия де. "Рубенс и графика". В: Гурман CXCV/786 (август 1977): 243-251. Дальнейшее чтение Алперс, Светлана. Изготовление Рубенса. Нью-Хейвен 1995. Хейнен, Ульрих, "Рубенс Zwischen Predigt унд Kunst". Веймар 1996 . Баумштарк, Рейнгольд (1985). Питер Пауль Рубенс: цикл Деций Мус . Нью-Йорк:. Метрополитен-музей ISBN 0870993941 . Бюттнер, Нильс, герр ПП Рубенс. Геттинген 2006 года. Корпус Rubenianum Людвиг Бурхард. Иллюстрированный каталог Raisonne работы Питера Пауля Рубенса на материале, собранном Покойный д-р Людвиг Бурхард в двадцати семи частей, под редакцией по Nationaal Centrum Voor де Plastische Kunsten Ван де XVI-ан-де-XVII Eeuw. Lamster, Марк. Мастер Теней, Секрет Дипломатическая карьера Питера Пауля Рубенса Нью-Йорке, Doubleday, 2009. Lilar, Сюзанна , Le Пара (1963), Париж, Грассе; Переиздано 1970, Бернар Грассе Сб. Диамант, 1972, Livre де Пош; 1982, Брюссель, Les Eperonniers, ISBN 2-87132-193-0 ; Переводится как Аспекты любви в западном обществе в 1965 году, по с предисловием Джонатан Гриффин, Нью-Йорк, McGraw-Hill, LC 65-19851. Sauerländer, Виллибальд Католическая Рубенс:. Святых и мучеников (научно-исследовательский институт Гетти; 2014); 311 страниц; смотрит на свои алтарей в контексте контрреформации. Шрейдер, Стефани, глядя на восток: Encounter Рубена с Азией ., Getty Публикации, Лос-Анджелес, 2013 ISBN 978-1-60606-131-2 Vlieghe, Ганс, Фламандский искусство и архитектура 1585-1700 , Yale University Press, Пеликан История искусства, Нью-Хейвен и Лондон, 1998. ISBN 0-300-07038-1 Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме Питера Пауля Рубенса . Палитры и краски Рубенса, с библиографией The Guardian: Рубенс Rubenshuis в Антверпене , ( Бельгия ) является бывший дом Рубенса, сейчас превращен в музей. 290 изображений художника, и многое другое. Марк Lamster (10 октября 2009). «Искусство дипломатии - Обзор" Мастер Теней: Секрет дипломатическую карьеру живописца Питера Пауля Рубенса "" . Wall Street Journal . RubensOnline : база данных с каждой картине Рубенса в фламандских государственных коллекциях и исторических мест [голландских] Мадонна на дворец-музей в Вилянове [hide] объем т е Питер Пауль Рубенс Картины и рисунки Портрет инфанта Изабелла Клара Евгения (1566-1633) Отложение (1602) Конный портрет герцога Лерма (1603) Портрет молодой женщины (1603) Богоматерь с младенцем (ок. 1604) Падение Фаэтона (ок. 1604/1605) Портрет маркизы Бригида Спинола-Дориа (1606) Сусанна и старцы (1607) Самсон и Далила (1609-1610) Жимолость Бауэр (1609-1610) Поднятие креста (1610-1611) Избиение младенцев (ок. 1611) Прикованный Прометей (1611-1612) Снятие С Креста (1611-1614) Христос Давать ключи от Святого Петра (1612-1614) Портрет Commander (1613) Святой Себастьян (ок. 1614 г.) Бегемот и Крокодил Хант (1615-1616) Ромул и Рем (1615-1616) Поклонение волхвов (1616-1617) Совещание между Авраамом и Мелхиседек (1616-1617) Падение проклятых (ок. 1620) Святой Георгий и дракон (ок. 1620) Персей Освобождение Андромеды (1620) Изабелла Брант (ок. 1621) Медичи цикл Мари де ' (1621-1630) Персей и Андромеда (ок. 1622) История Константина (1622-1625) Успение Девы Марии (1625-1626) Падение человека (1628-1629) Сад Любви (ок. 1633) Праздник Венеры (ок. 1635 г.) Хет Pelsken (1636-1638) Происхождение Млечного Пути (ок. 1637) Последствия войны (ок. 1638 г.) Три грации (1636-1638) Суд Париса (разное) Автопортрет Питера Пауля Rubens.jpg Учителя Тобиас Verhaecht Адам ван Ноорт Отто ван Вин Ученики и сотрудники Антонис Ван Дейк Frans Снейдерс Ян Брейгель Старший Якоб Йорданс Прочие связанные статьи Изабелла Брант (первая жена) Елена Фурмен (вторая жена) Palazzi ди Genova (книга Рубенса, 1622) Rubenshuis Elewijt замок Плантин Пресс Орган контроля WorldCat VIAF : 56647196 Везде : n79055561 ISNI : 0000 0001 2134 1267 ЗЕМЛЯ : 11860354X БНФ : cb12149490h (данные) УЛАН : 500002921 Категории : 1577 рождений 1640 смертей Бельгийские католики Преобразует в католицизм Преобразует в католичество из кальвинизма Судебные художники Контрреформации Дипломаты 17-го века Фламандские барокко художники Члены Антверпен гильдии Святого Луки Люди из Антверпена Люди из Зиген Римская католическая церковь художники Картины Питера Пауля Рубенса История художники Фламандские гобелены художники Питер Пауль Рубенс Биография / Картины фламандского художника эпохи барокко. ГЛАВНАЯ AZ INDEX - AZ Художника Снятие с креста (Rubens) (1614) собор Богоматери, Антверпен. Экземплифицирует фламандского барокко . МИРЫ Исполнительский Для лучших творческих практиков, см: лучших художников всех времен . Для величайших зрения художников, см: Лучший Landcape Художники . Для наибольшего портретисты см: лучший портрет художники . Для верхней аллегорической живописи, см: Лучшие История Художники . Рубенс (1577-1640) содержание • Введение • Картины • Жизнь и искусство Питер Пауль Рубенс Введение Самым важным художником своего времени в Северной Европе - и один из величайших старых мастеров в барочном стиле фламандской живописи в котором подчеркивается движение, цвет и чувственность - Питер Пауль Рубенс позже стал иконой «Romantic» фракции внутри французов академия , в отличие от «классической» фракции в лице Николя Пуссена. Отметил , прежде всего за его христианского искусства , он был иллюстратор католической веры и божественного права королей. Он также был классическим ученым, арт-коллекционер и дипломат. В качестве одного из ведущих представителей живописи барокко , Рубенс известен своими католическое Контрреформации искусства - в частности , его алтарей - а также потолочные росписи, портреты, пейзажи, и особенно история живописи с ее мифологическими и аллегорическими сообщений. Ряды наряду Яна ван Эйка , как один из лучших фламандских живописцев всех времен. Его величайшие барочные картины включают в себя: Самсон и Далила (1610, Национальная галерея, Лондон), Снятие с креста (1612-14, Антверпен собор); Похищение дочерей Левкиппа (1618, Старая Пинакотека, Мюнхен); и Суждение Парижа (1632-6, Национальная галерея, Лондон). Суждение Парижа (1597-1600) (подробно). Рубенса. Национальная галерея, Лондон. Замечательный мифологическая живопись от мастера барокко. (. С 1615) Венера перед зеркалом . Музей Лихтенштейна Вадуц Картины Венеры восхищенные себя не были редкостью во время эпохи Ренессанса и барокко. Рубенса Венера перед зеркалом - улучшение на картине Тициана Венера с зеркалом - переосмысливает тему в соответствии в духе фламандского барокко. Рубенс Венера более человек , чем Тициана. Ее фигура полнее, более пышная. Ее волосы каскадом вниз по ее спине, и вместо того, чтобы пристально смотреть на ее собственной красоты , она ловит глаз зрителя. Произведения Рубенс часто используются учеников и помощников (например. Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс), чтобы закончить картину. Эрудированным и космополитичный художник, Рубенс родился в Германии, поселился в Антверпене (ныне Бельгия), был испанский жену и стал придворным художником испанского Govenors Нидерландов. Он был посвящен в рыцари как Филипп IV, король Испании и Карла I, короля Англии. Картины художника Рубенса можно разделить на три группы: те, расписан Рубенсом себя, те, которые он помог рисовать (как правило, картины руки и лица), а также тех, кого он просто контролировал. Ему помогали несколько студентов и учеников, в то время как он часто назначается некоторые элементы его больших картин (например, животных или натюрмортов группировки) для таких специалистов, как Снайдерсом или Иорданса. Drawing исследования были важны для Рубенса, особенно при делегировании исполнения картины другим. Во- первых , он будет делать быстрый набросок, как правило , нарисованный и промытый коричневыми чернилами, или иногда окрашены в гризайль на панели. Затем он будет производить детальный масляный эскиз, который затем был передан клиенту для утверждения или комментариев. После этого, другая анатомическая деталь была произведена в отдельных фигурных рисунков . Иногда Рубенс будет производить готовую картину , содержащую элементы , которые он предназначенный для повторного использования в своих больших композиций: ( четырех исследований Главы негра , в Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе, является одним из таких фигуры картина . Исследование изображает четыре портреты одного и того же Африканский человек. Рубенс изобразил его под разными углами и с различными выражениями в рамках подготовки к одному из его предполагаемых вопросов, подлежащих включению в его большой запрестольный, Поклонение волхвов . Самсон и Далила (1609-1610) (подробно) Национальная галерея, Лондон. Эта работа показывает история Самсона и Далилы (Судей 16). Самсон сказал Далила секрет его силы - его неразрезанные волосы. Затем он засыпает на коленях Далиды, и раб начинает стричь волосы Самсона. Солдаты , прибывающим , чтобы арестовать его , как только его волосы стригут можно увидеть в фоновом режиме на право. Репутация и наследие В возрасте 63 лет , в расцвете сил и популярности, он умер от подагры. Несмотря на то, что его относительно ранней смерти , несомненно , лишил Северную Европу многих шедевров, его наследие было огромным. Под влиянием Рубенса, целая школа известных художников процветала в Антверпене, в то время как его личный выход был чудовищный. И даже если Рубенс сделал мало , но контролировать много работы приписываемых ему, его доминирование и творческие навыки были настолько велики , что почти все , исходя из его мастерской носил отпечаток его стиля. Он преуспел во всех областях искусства - пейзажа , а также портрет искусства , живописи животных, крупномасштабная религиозного искусства , исторических и аллегорических работ. Не зря он считается многими искусствоведами быть, наряду с Рембрандтом, наиболее важное влияние в Северной Европе его день, а наибольшее когда - либо Северный показатель барокко. В 2002 году его шедевр Резня Невинных продана за рекордные 49,5 млн фунтов стерлингов. Избиение младенцев (1611) Эта картина показывает библейскую историю из Евангелия от Матфея. Драма, эмоции и насыщенный цвет в работе является ясным свидетельством воздействия на Рубенса итальянских мастеров барокко , как Караваджо. ЛУЧШИЙ В МИРЕ ИСКУССТВА Список лучших произведений живописи самых в мире известных художников, см: Greatest Картины когда - либо . ТОП ЦЕНЫ ART Для получения списка из самых дорогих произведений искусства , проданных на аукционе, см: Топ 20 самых дорогих картин . СМЫСЛ ИСКУССТВА Для обсуждения о том, что такое искусство, эстетика, и связанные с ними вопросы , см: определение и смысл искусства . Жизнь и искусство Питер Пауль Рубенс 17-го века Эти прогрессивные художники Западной Европы , которые копировали итальянский стиль, в целом производится только отрицательный результат. Они не сумели осуществить что усвоение итальянской манере , которые они искали, и они свели на нет любое обещание , которое , возможно, слабо inhered, в старом готическом стиле. Оставалось затем в течение семнадцатого века свидетелем создания новых и идиоматических стилей в Голландии, Бельгии, Франции и Испании. А вот критическая дата 1630, который видел совершенство трансформации Рубенса венецианского образом, полного расцвета искусства Хальса , начала Веласкес и Рембрандт в этой "темной манере" , которая распространилась по всей Европе от Караваджо и его tenebrist ученики. Следует отметить , что, с частичным исключением Хальса, мы по- прежнему имеем дело с Italianism, но в конце концов с Italianism критически изученного первого класса живописца интеллектов , которые могли бы восхищаться без копирования, крепко держась за своих родных и расовой . идеалы читатель не должен напомнить , что в первой четверти семнадцатого века Италия предложила к Трансальпийской художнику два конкурентных стилей - стиль Тициана и его поздних венецианских современников; по сравнению с стиле Караваджо . Человек painterlike духа отверг бы синтез итальянских эклектики, они были чертежники , а не художники. Таким образом, влияние Карраччи и их последователей оставались в бездействии до великого художника , который не был painterlike дух, Пуссена , использовали его в полной мере . Радикальное различие между венецианском стиле и что Караваджо могут быть выражены в нескольких антитезах. Бывший ценится аристократия и благородство чувств; последний, характер и выражение радикальных эмоций простых людей. Точно так же, венецианцы подчеркнул богатство и разнообразие цвета и использовать его наиболее декоративно-; что tenebrists уменьшенные цвет к свету и темные и полутона, мало заботили декоративный эффект, искал, прежде всего, мощная конструкция и выразительный оказание характера. Теперь полностью декоративный и красочный манера должен сдать что - то характера и строительства, а таким образом , который настаивает на строительстве и характер должны отказаться что - то цвета и декоративного эффекта. Такой стиль будет иметь тенденцию быть своего рода напряженном черчения в светлых и темных. Такова была ранняя манера даже Рубенса, и еще более заметно , что Веласкеса и Рембрандта. Хороший художник будет естественно стремиться свести к минимуму жертвы , участвующих в выборе стилей. Таким образом, Рубенс, чья склонность является главным для цвета и украшения, также будет стремиться выразить все символ , который совместим с его целями, и Рембрандт и Веласкес будет сублимировать некогда суровые средства , с помощью которых они достигли характер и строительства, так что их последующая работа будет практически полностью декоративная, отвергая обычные декоративные конвенции. Великое движение в кратко картина набросал выше была лишь одна глава в этой летописи высокого приключения , которое жили в первые годы семнадцатого века. Это был момент экстравагантности и расширения во многих направлениях, английские расселялись Америки, голландский Ост - Индии; Ameican золото обогащают Испанию. Фрэнсис Бэкон обнаруживает истинный метод экспериментальной науки; Кеплер решает загадку Солнечной системы; Гроций закладывает основы международного права; Декарт играет хаос с традиционными философий; французский джентльмен держит приспособленную с дуэли в неделю. Жизнь Шекспира, Сирано де Бержерак и Корнель перекрывают друг друга, как это делают те , королевы Елизаветы, Генрих IV и Джордано Бруно. Genius всякого рода был в воздухе, и пророческий дух поколение раньше мог бы прочитать , что назревала в трудах таких свободных духов , как Рабле и Монтеня. В искусстве этот момент эйфории и оптимизма наиболее полно выражено в картине Питера Пауля Рубенса. Он представляет собой консервативный и социальный аспект нового движения , как Рембрандт , можно сказать, представляют собой радикальное и индивидуальный аспект. В то время как Рубенс был космополитом человек, живопись во Франции, Испании и Англии, большую часть своей карьеры была сделана в имперском городе Антверпен . Когда Голландия стала протестантская и Франция раздирали религиозные войны, что в настоящее время Бельгия оставалась католической и изолированный форпост Священной Римской империи. Она имела торговые и культурные отношения со всей Европой, но ведущее влияние было из Италии. Его искусство было много окрашено , что Нео-католическое стиле , который группируется под термином барокко. барокко искусство В первую очередь, барокко означает экстравагантный и экстравагантность нового стиля был зачислен подкрепить пошатнувшийся авторитет Римско - католической церкви и прославлять своих чемпионов, император и множество католических монархов. Стиль возник в Италии широко рисунок свои прецеденты из таких художников , как Мантенья , Микеланджело , Тинторетто , и более поздних маньеризма художников . Сюрприз, неожиданность, оперная несдержанность, были ее ведущие характеристики. Архитектура в стиле барокко , сохраняя старые фундаментальные симметрии, играет дерзко с деталями. Фронтоны прерываются в центре; тяжелые молдинги неожиданно разорвать линию; поверхности переполнены декоративными горельефами или фигурным скульптуры. Нормальные ограничения материалов игнорируются. Поспешное, мраморные фигуры баланса опасно или даже взять крыло; у нас есть шторы вырезанные в камне или более хозяйски смоделированные в гипсе. В станковой живописи, старые закрытые композиции , рассчитанные с учетом геометрии рамы , как правило, ведут мимо кадра в воздух. В настенной росписи дизайн стены и крыша часто окрашены далеко под тем же принципом переполнения. Облака , имеющие заманчивые ангельские или святые фигуры парят над изумленным поклонника; он больше не смотрит на структурное хранилище, но в фантастический мир грез. Ракурс, который для высоких художников эпохи Возрождения был функциональным, в настоящее время используется для собственной пользы как простое проявление высшего технического мастерства. Не Композиционные линии больше не баланс правильных линий и простых кривых , но становятся тугой, спиралью кривые малого радиуса. Ничто не является очень личным или конкретное в данной области техники. Его настроение обобщается, анимированные, оперная, традиционно радостный и энергичный. Именно этот оттенок театральности в стиле барокко , который сделал старые пуристических критики, такие как Джон Раскин , критиковать его за неискренность. Эти же качества сделали это , кажется , примером для последующих поколений критиков, которые уносятся своей явной изобретательности. Истинное суждение, как это обычно бывает, лежит между этими крайними мнениями. Нелепо отрицать энергию и изобретательность барокко; столь же абсурдно , чтобы придать ему равное значение с большого стиля эпохи Возрождения. Выигрыш от новой критики в том , чтобы освободить барокко от несправедливых упреков бытия лишь в стиле ренессанс декаданса. Это должно рассматриваться как новый стиль, со своими идеалами, и как очень живой. В семнадцатом веке в стиле барокко является важным и царит в основном в Италии. Его влияние на севере, особенно в германских королевств, сильно ощущается только в восемнадцатом веке. Скорее мало Фландрии, Англии, Франции или Испании в семнадцатом веке правильно можно назвать барокко. С другой стороны, оперная дух барокко был гораздо более распространенным , чем его формах. Но для рассеянной влияния барокко, искусство Рубенса был бы совсем другим, хотя его искусство только внешне барокко и формально находится в прямой традиции венецианского Ренессанса . Так много объяснений и определение принадлежит растерянного студента , который читает , что Караваджо, Франса Хальса, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса и Мурильо все барокко художников. Барокко часто отождествляют со стилем иезуита, и есть некоторое родство здесь. В результате Реформации, авторитет Римско - католической церкви был катастрофически встряхивают. Пассивная защита Церкви была программа реформ запущен в Совете Трент в 1545 году ; активная оборона была в основном проведена иезуитами. Они были хорошими психологами и увидели , что учреждение , которое он потерял власть может процветать только путем убеждения, и убедительности они сделали очень изобразительное искусство. Как учителя молодежи иезуиты были и являются наиболее эффективными и наиболее любимой современного мира. Несомненно , политика иезуитов была фактором в создании барокко. Но если вспомнить , что Игнатий Лойола основал орден в 1534 году, в то время как барокко как стиль возник примерно семьдесят пять лет спустя, это будет ясно , что мы не должны чрезмерно подчеркивать связь между ними. Пусть это пойти на это - что воздух , который вдохнул Рубенс был обвинен иезуитства и с аурой в стиле барокко. Именно это обусловлено его и (по крайней мере) , его религиозные картины и несколько ограничены его, но это не делает его, и это лишь отчасти объясняет его. Рубенс Хотя он родился в неизвестности в небольшом городе Зиген, в 1577 году, Питер Пауль Рубенс родился , чтобы быть придворным. Его отец, доктор юридических наук Падуи, был в опале за дурацкий роман с тупым принцессы Анны Оранского. Когда разврат родитель умер, мальчику было всего десять лет. Его верный и благоразумный мать переехала в Антверпен, где молодежь получил раннее образование в путях большого мира , как страницы в доме принцессы Маргариты Ligne, в то время как в иезуитском колледже он был настолько хорошо заземлены в классических языках , что освоение современных языков было легко для него. Его призвание как художник был очевиден с самого раннего возраста. Он работал скоротечно с художниками Italianizing, Tobias Verhaeght и Адам ван Ноорт, проходя в восемнадцать лет в студию Otho Vaenius, посредственного поэта, хороший гуманист, убежденный Romanist, практикующему определенного вкуса и мягким очарованием. В этой благоприятной атмосфере многонациональной культуры, молодой Рубенс быстро и в двадцать один год прогрессировал, в 1598 году, был принят в качестве свободного мастера Гильдии Святого Луки. У нас нет фотографий этого времени. В мае 1600 года , в настоящее время двадцать три года, он покинул Антверпен в Италию, не возвращаться в течение восьми лет. Пару месяцев спустя он работал на маркиза Винченцо Гонзага в Мантуе. В галерее Гонзаго были исключительные примеры работ Тициана, Корреджо, Тинторетто, Аннибале Карраччи и Караваджо, не говоря уже о крошечных белокурые landcapes из Эльсхаймер и превосходной античной скульптуре. К изучению этих шедевров молодой Рубенс весьма обогатились - есть экспериментальные работы , которые показывают драматическое напряжение Тинторетто и твердыми краями и закопченных тени Караваджо, но верность молодого художника был уже Тициана в полуденном блеске своей самой богатой окраски и энергичный, вне центра композиционной структуры. Рубенс вскоре то , что он часто будет позже, секретный агент и дипломат, делая от имени маркиза Винченцо поездку в Испанию (1603) с подарком картин и породистых лошадей для Филиппа III. Сильно поврежден , но по- прежнему великолепный Богоявление , в Антверпене, была написана для Винченцо по возвращении Рубенса. В своем сильно эмоциональным акцентом и audacities драматического освещения он заимствует от стиля Тинторетто в венецианской живописи . Безопасный в своем Mantuan протекции, молодой Рубенс окрашены в Риме, Генуе и Венеции, будучи везде получил в качестве ведущего. В конце осени 1608 года , слово пришло , что его мать умирает, и он вернулся в Антверпен. Там он был сразу же назначен придворным живописцем на большую зарплату Риджентс эрцгерцога Альберта и Изабеллы. В осторожного возрасте тридцати двух лет , 1609, он женился на Бонни и любезный молодая женщина, Изабелла Брандт, и начал серийное производство больших картин на самых разнообразных тем. Портрету самого и его жены (Пинакотека, Мюнхен), показывает его достижение в то время. Все решительно и сознательно утверждал, но метод линейной неприятно, а цвет не имеет тонкость. Что спасает его, является его откровенность, характер и жизнеспособность. Не намного больше , чем это можно сказать о многих официальных портретов , которые он написал , прежде чем 1520. Их заслуга в том , что из живости, ясности и незатронутой неподкупностью. Даже в технических триумфов его более поздней портретной он был, как Fromentin справедливо замечает, хороший, но не великий портретист. Его ранние фигуры композиции, очевидно , и жестко состоят; Удел, жилистый контур (возможно , основанное на неправильном понимании Микеланджело) положительно некрасиво; так это строительство в смуглую тень; настроение, несомненно , энергичный, но театрально и слишком очевидно , так. Короче говоря, мы находим преувеличений сильного духа , который до сих пор не был достигнут вкус и дисциплины. Что кажется нам дефекты были заслуги для покровительства , которое до сих пор восхищаются Франса Florises и покупал ранний Riberas. И развитие самого Рубенса показывает , что он критиковал своего собственного успеха. Деньги и слава просто наливают в автоматическом режиме. Спрос на его больших полотнах был таков , что он должен был установить , что было практически завод. Он сам быстро поставляются маленькие цветные эскизы. Они были преобразованы в большие картины его помощник. Он лично руководил работой, и часто добавил резко снизить повторные штрихи , которые дал картину его характер. Завод никогда не останавливался в течение своей жизни, и действовал почти так же , в его отсутствие , как , когда он присутствовал. Молодые художники охотно применяются для этой работы. Он отказался сто из них. Датский врач Отто Сперлинг, посетил завод в 1621 году и нашел картине Рубенса, диктуя письмо, слушая чтение вслух Тацита, но тем не менее , готовы ответить на вопросы. Анекдот также предлагает необычайную способность мастера для безмятежного восприимчивой и творческой деятельности. Эти продукты студии раскрывают большую исполнительную , а не интимного Рубенса. Для того, чтобы найти последний мы должны исследовать его собственноручной эскизы и несколько больших фотографий , которые полностью или в основном его собственной рукой. Тем не менее , общий пуристическая насмешка этих делегированных картин преувеличена, и главным образом по причине их изобилием в больших галереях. Если эти холсты были редки они кажутся виртуозно, ибо Рубенс навязал свою волю и практику на своих помощников, и если они не окрашены , как и он, они окрашены достаточно хорошо. Возможно , чтобы облегчить эту серийному, Рубенс изобрел новую и красивую технику. Там , где венецианцы, его модели, были заложены в конструкцию сплошной цвет и закончил его с прозрачными глазурей, Рубенс обратный процесс. Картина была заложена в прозрачных тонах. Когда они были не совсем сухой препарат хрустящей до тяжелыми акцентами сплошного цвета. Это был быстрый метод, включая часы , где требуются венецианский метод дней, а последние штрихи , которые действительно созданы картину можно было бы быстро сделали или исправлен самого мастера. Между прочим, это был самый прочный метод. Там , где все другие современные полотна потемнели плохо, мы видим Rubenses практически в их первоначальном состоянии. Тут и там в целом неприятны ранних картин пророческим глаз мог различить будущего мастерства. Одним из лучших является героя и Леандер , окрашена перед тем 1505 в Италии, и в настоящее время в Дрездене. Это мелодраматический, но так пышно. Арабеска маленьких обнаженных фигур бросил в мутном море, огромный керлинг выключатель - мы увидим его снова лет спустя в битве при амазонок - жестокий блеск молнии и ее отражение от краев облаков и скачков напряжения на море - все это тонкой романтической интенсивности. В искаженных формах этой картине есть реминисценция Микеланджело, но настроение и изобразительный эффект являются Рубенса самостоятельно. . Это был предмет , к которому преувеличениями его ранней манере поддавались превосходно К 1615 году, его тридцать седьмой год, его экспериментальный период был закончен: он нашел себя. Резкость перехода может быть ярко чувствуется, сравнивая два известных триптихов, обрамляющих хор собора в Антверпене. Поднятие креста , слева, все еще ​​находится в ранней манере. И мощно со знанием дела, состоящий по асимметричные линии , изобретенных Тициана, неспокойно, полна ударов и дырок, преувеличена в свете и тени, малозаметный и негармоничным в цвете. Глаз отталкивается от него. Сразу по его завершении в 1610 г. Спуск с креста началось. Он закончил в 1614 году, и это иллюстрирует полное перевоспитание во вкусе. Цвет по - прежнему не богат или действительно хорошо, но это достаточно гармонично и резко уместно. Дизайн выполнен в линии, массы, темного и светлого. Здесь все мощные, зарезервирован, выразительный, согласные. Придирчивый критик мог только наблюдать , что диссонанс между почти скульптурной обработки центральной панели и очень наглядной обработки крыльев. Но, возможно , ошибочно, на самом деле никто не смотрит на славной части этого шедевра как простой живописи. Рассмотренный как цветной скульптурной группы, Сошествие великолепен. Все , что усиливает или наоборот параллельности доминирующую по диагонали , расположенный кривой приостановленного тела. С точки зрения повествования, все это о его трагическом бизнесе - с необычайной модуляций, от спортсменов выше стабилизируя тело, к Иоанно сильно изогнуты назад , когда он поддерживает вес, старческого Иосиф Аримафейский шарить , чтобы быть помощь, наконец, великолепно внимательный и прекрасной Магдалины нежно получать пронзили ноги. Можно представить себе вещь более изящно окрашены, но вряд ли более полно и чутко чувствовал. С этого момента шедевра последовал шедевр - так много , что один сводится к простому перечислению. Превосходная смесь чистого атлетизма и пламенной преданности в Чудесный Осадка Рыб . Ничего здесь больше , чем последний причастия святого Франциска , в котором умирающий святой кажется Stricken бегуна, в то время как усердный священник и служитель францисканцы может быть почти его компетентные тренеры. Все больше чувствуется телесно, но в момент всеобщего пафоса, для того, как преходящая сила тела и слава! Один имеет работу самой энергичной, рыжеволосый и рыжебородый Рубенса, полный сочувствия и понимания. Все , что имеет тот же оптимизм - в Предположения и ENTHRONED мадонны Созидание витиевато в диагональных внедорожных центре остатков венецианцев; упорядоченная сумбура таких технических чудес , как различные Последние постановлениях и битвы амазонок ; великие Охотится львов, волков, густо и причудливо составлены, мчится еще ритмическое; Самое большое впечатление может быть, Lance Упорный , где существенно стаккато баланс диагоналей, как великолепный военный марш, в то время как милостив жестокость солдат пронзительных сторону Христа и ломая ноги распятого вора кажутся частью какой - то мрачной необходимого бизнеса мира что происходит независимо от чувств к Марис и Магдалины. На самом деле вся картина более апофеоз силы полиции , чем богословского смысла распятия. Рубенс является да-Сэйер. Он верит в царей и святых, в церкви и государства, в отношении здоровья, богатства, телесной эффективности мужчин и женщин. К тому же верить непоколебимо в вещах , как они есть, он верит в то , как они были , когда боги и богини Олимпа жили рядом, даже у нас. Ему кажется естественным , что они должны делиться со святыми по надзору и защите царей. Боги и богини древности являются живы и современной ему , как его собственных благородных и королевских покровителей. Его забывчивость к нищете и убогости , которые имеются в большом количестве в этом мире может показаться духовную слепоту; тем не менее , это было его важное эстетическое качество, его личная форма идеализации. И здесь он просто расширяется и обобщается свой ​​превосходный оптимизм и эффективность. Сомнения и нерешительность никогда не вылиться в своей работе. Из всех великих художников он является самым экстраверт. Естественно , его искусство довольно трудно будет для чувствительных и интровертированных лиц. Кроме того , лекарственные для такой нежной кругозора. Изобразительные формы Рубенса соответствуют совершенно его глубокие чувства. Цвет утренняя свежесть, соломенно-желтого и розового полей и садов , ассоциирующих себя с бледной лазури неба. Там нет никакой тайны в Рубенса - просто великолепная простая констатация. Композиционные закономерности вытекают из смещенных от центра остатков Тициана и венецианцами, но напряжение больше, баланс более динамичным, кривые более короткого радиуса. Там , где кривые Тициана были арестованы в кадре те Рубена отскок и вернуться в картину. Его пухлые, обнаженные женщины возмущают поколений любителей overrefined искусства. Его апологеты сокрушенно объяснил , что фламандские женщины были такими, и мастер должен был сделать все , что мог с такими моделями , как он мог бы получить. Такой излишним побелка игнорирует тот факт , что хороший художник трансформирует модель на свой ​​вкус, и гораздо более важный факт , что для реализации его композиционные идеалы Рубенс пришлось бы изобрести такие пухлые и румяные женщины , даже если Антверпен не разводил их в изобилии , В остальном, Рубенса, как его венецианских обычно сочиняет экземпляров в мелком пространстве, на самом деле очень слабо заинтересованы в пространстве и эстетический фактор. Пространство это то , что требует окрашенные формы. и это всегда достаточно. Следует отметить , что во всех этих композиционных предпочтений он коренным образом отличается от барокко художников, любивший чувство переполнения за кадром, а также играл и дерзко радостно с проблемой глубокого космоса. В качестве конструктора фигуры Рубенс не имеет превосходство. Его масса, уравновешенность, баланс, вес, он делает безотказно и с высшим легкостью. Его выразительность, зависит прежде всего от сытного знаний и сочувствия, зависит в значительной степени от технически справедливого и деликатной распределения света и тени , которые всегда цвета. Такое распределение не является реалистичным и на основе оптических выступлений, но драматические и эмоциональный. Это сохраняющаяся элемент утонченности в методах , которые могут показаться преувеличенно надежными и почти сырой. В своей последней фазе его всегда конструктивное использование цвета будет неизреченной лакомство без потери прочности. Что было написано должно показать , что , когда сэр Джошуа Рейнольдс нашел простую формулу для Рубенса как основатель декоративной манере, он выразил лишь половину правды, и очевидный в этом. Картины Рубенса, чтобы быть уверенным, редко испытывают недостаток гея, декоративное качество, и они всегда предлагают гораздо больше. Для того, чтобы этот аналитический и , возможно , утомительным исследование бетона и яркий, внимательно посмотреть на репродукции Похищение дочерей Левкиппа . В пользу плотного динамического равновесия, его массивность, его странно живописные картины, срок его действия в пространстве, мы должны упускать из виду что - то немного надуманными и оперную в позах и выражений женщин. Очень характерно Рубенса является определенная порядочность , с которой Кастор и Поллукс идти о браке путем захвата. Это отстой из приличий Возрождения, и чуждой сообразительности и преувеличенной бодростью барокко. Между 1615 до 1625, Рубенса выхода и активности участвуют десятки больших картин в год, мультфильмы для нескольких серий гобеленов ( в частности , один посвящен жизнь Ахилла), обширная переписка, и требовательные общественные отношения - это образ жизни , который явно требует упорядоченные привычки. Таким образом , он встал рано величественного Замка Steen , который он построил для себя недалеко от Антверпена. Перед тем как он начал работать, он ехал за его здоровье, прогулялись о своей коллекции классических мраморных в то время как секретарь прочитал вслух от латинского автора. Его тело и ум стимулируется, он сбил один из тех удивительных эскизов; наконец , он пошел на завод, оценил , что происходит и ретушью , что был готов к поставке. Здесь нет ничего настроения или нервов, только устойчивым, определенной, журналистской продукции, все это , по крайней мере окрашено его гения. Человек настолько поглощен с городом, суд и бизнеса вряд ли кажутся квалифицированы для пейзажной живописи. На самом деле в большинстве его ранних картин он , казалось , не заботиться ничего для ландшафта, позволяя его посредственные помощники коснуться в таких ландшафтных фонов , как требовалось. Таким образом , это должно было удивление , когда в 1618 году, его сорок первом году, Рубенс начал рисовать серию маленьких пейзажей удивительной свежести и сочувствия. Тогда не было такой напряженной дело с трудными формами , как Питер Брейгель предпринял и Якоб Ruysdael вскоре попытаться. Метод был свободен, схематичны, импровизировал. Но это дало удивительно , что никто не ранее, сохранить Тициана, он угадывал - чувство пышности, влаги, игры света и тени, движение облаков, ветра в деревьях. Все это было осуществлено с живыми оттенками, резкие контрасты избегается. Эта новая фаза должна занимать нас более подробно , когда мы рассмотрим еще более оживленным и чувствительные пейзажи последних лет Рубенса. В то же время эти первые пейзажи могут показать , что Рубенс, оптовик больших полотнах, никогда не попал в колею и сохранить до конца его способность к удивлению и удивления. Это было характерно для удачи , что когда - либо посещал шаги Рубенса , что его самое большое и самое прочное комиссия, украшение большой галерее Люксембургского дворца, пришел к нему , когда он был на пике его полномочий. В 1621 году Рубенс сорок четвертой год, итальянца по происхождению Queen-Regent Мария Медичи называется Рубенса в Париж , чтобы украсить ее новый дворец. Несомненными двадцать один испытуемым упорядочиваются. Для современного художника темы казалось бы безнадежно: Henri IV влюбляется с изображением Мари , Мари высаживается в Марселе , Мари носит Людовик XII , Генрих IV покидает Мари для голландских войн , Мари Reign благотворен , Людовик XII приходит век ; Мари, в немилость короля, покидает Париж - это та вещь , с которой Рубенс пришлось ломать голову. Он сделал ряд богатых, захватывающее, очень живописное и декоративное традиционным целесообразным из заручившись богов и богинь. Они , как правило , присутствуют: Мойры , предсказывающие известность Мари; грации председательствующие над ее образования; Добродетели , поддерживающие ее благотворного взмах; Минерва побуждая Henri IV влюбиться с изображением Мари; и снова поддерживая Мари , как она идет в изгнание. Теперь это переплетение человеческих и олимпийца интересов была предпринята в тысячу раз в живописи и поэзии, и в целом с очень квалифицированным успехом или по стоимости искусственности и неискренности. Единственная надежда нести его на все , что художник верит в своих богов и богинь, королей и королев. Рубенс сделал это поверить, и результат в живописи является надежным и правдивый сказочное с намеком на реальных лиц , участвующих и больших вопросов , поставленных на карту. Питер Пауль Рубенс не был критиком большой земли, и не существующих учреждений. Он принял и с энтузиазмом одобрил их. Он любил свою силу и пышность, действительно был частью этого сам, и гордо так. и Медисис серии действительно признание своей мирской веры. Легко для современного радикализма налогом ему не хватает воображения или даже с низкопоклонством. Но это мудрость или задним числом и крайне несправедливо. В культе Рубенса королевской власти было больше , чем корысти. Его воображение было действительно очень широк и, учитывая тот момент, глубоко справедливым. Увеличение династическая власть , казалось, обещают окончание беспорядков , которые волновали шестнадцатого века, слагающие религиозных распрях, подъем сильных и мудрых народов, создание европейской солидарности. Такие видения были носилась перед мужем Марии Медичи ", Анри IV, и многолюдная художник , несомненно , видел что - то пророческое в продолжении работы великого французского короля итальянской королевы-регента. Короче говоря, кто чувствует , есть ли недостаток воображения и видения рвения в кажущихся условностей серии Medicis misreads эти картины. С технической и декоративной стороне это введение олимпийцев во французский суд предлагаются различные возможности. Великий дизайнер и колорист мог играть по собственному желанию с декоративными костюмами, румяным наготы, возможны небольшие драпировки, звуковой портретной, обобщенных типов. Более того, его использование этих ингредиентов тактично варьировать. Мы имеем дело с чисто мифологии и героического обнаженной в высоких панелей , с которыми серия начинает и заканчивает - The судьба Мари , то торжество правды . В длинных панелей вблизи центра - Апофеоз и Мари Reign - мы имеем почти чистую символику и мифологию. И обычно довольно равномерное распределение реальных и мифологических фигур в этих больших полотнах эффективно перемежается чистыми нарративов, повторное звонки на земле , как это было. Таковы Брак Мари по доверенности , Отправление Henri IV для голландских войн ; и даже в полете Мари , что рассчитывает не сопровождая Минерва и гении, а скорее печальное достоинство Мари, усердным любезно ее фантастического чемпиона, герцог шпора, и перемешивание его воинства. Рубенс был самым искусным и чувствительным в создании не только во многих вариациях композиционных элементов, но и на многих уровнях эмоционального интереса. Полезным панель для изучения, является высадка Мари в Марселе . За корме судна и ниже трапу, пять похотливые морских существ радуются , что море благополучно доставил новую королеву к ее месту назначения. Если вы ищете, три ликующие Nereids полностью окрашена, или окрашивать, рукой Рубенса! Выше, грациозная фигура королевы держит свое собственное на фоне романтического сумбура навесов, развевающейся флагов, рыцари, дамы, приветствуя божествам. Здесь все странно и антенна и, тем не менее конкретно куртуазной, почти потустороннее. Кажется , как будто воздух с моря, вибрировали мощно сочувственно с этим событием. Во всей истории живописи глаз редко встретить что - нибудь столь благородно праздничную, так Блит в цвете, так странно задумали красоту. Конечно же , как и он разработал и нарисовал этот шедевр, Рубенс считал , к нижней части своего придворного сердца , что посадка Мари во Франции была глубоко важным и благоприятным событием, и, в то время как история зафиксировала свои оговорки, он не полностью противоречили его. Естественно , есть некоторая неровность изобретения и исполнения в этих 21 больших панелей, но это несправедливо путать их со средней производительностью завода. Рубенс дал необычную заботу своему составу, перемещаясь из Антверпена в Париж , поскольку работа продолжалась. Он ретушью холсты , как они были закончены в студии, и снова после того, как они были на месте. Таким образом, в то время как они неизбежно испытывают недостаток в интегральную изысканность маленьких собственноручной картин последние годы своей жизни, они показывают в целом , что можно назвать общественные и гражданские заслуги своего искусства в своей высшей точке. Они практически отмечают кульминацию и окончание этого этапа его создания. Я полагаю , что три года между 1622 и 1625, когда эта работа была завершена, были годы , он любил лучше всего помнить , как пожилой возраст упал преждевременно на него. Он был по- прежнему делать общественную работу знатного рода, но в последние годы он является исключительным. Его конечной художник совершенство достигалось в работе для себя, в каком -то сублимированной дилетантизма. Большой зал украшен и облагорожена этих картин был официально открыт в мае 1625 г. , на что оказался Неблагоприятное событием -. Брак дочери Мари, Генриетты - Марии, к злополучной Карла I в Англии Примерно через год жена Рубенса умерла. Его письма о ее говорят уважения и чести. Ее жизнеспособность и здравый смысл был носителем его больших усилий. Были хорошо выросшие дети держать замке Стен от полного одиночества. В течение трех лет Рубенс произвел мало, в основном религиозного искусства. Характеристика являются Успенский , в соборе в Антверпене, а Enthroned Мадонна со святыми , в Санкт - Августин. Здесь диагональные композиции Тициана являются модель, но они разработаны в витиеватой и зрелищного смысле , который Рубенса самостоятельно. Кое - что из этого обобщенного гламура , который мы отмечали в Landing Мари переносится без особых изменений в эти священные темы. Освещение театрально, но наиболее чутко выразительным. Некоторые уходят в своем искусстве предлагается неравномерностью пятнадцати конструкций для его основной работы гобелен искусства , повествуя историю Евхаристии, 1625-1628. Здесь вновь fractoriness многих из предметов , а не провал вдохновение может быть виноват. Но, в целом, это выглядело так , как будто Рубеном в пятьдесят достигла предела, и теперь мог только повторять себя, если на самом деле некоторые повезло событие не должно вдохновить его на новый старт. Ремонт быстро предложил себя в форме, во- первых, дипломатическую миссию в Испанию, а потом, повторный брак, к очаровательным и любезным молодой женщины. В середине лета герцога Букингемского, способный , если недобросовестный фаворит Карла I, назначил Рубенса , как специальный представитель в Мадрид , чтобы заключить мир между Англией и Испанией. Он провел несколько месяцев в Мадриде , и в то время как он выполнил свою дипломатическую миссию нарисовал много картин. В частности , он изучал и даже скопировано с интеллектуальным восхищением света и атмосферной живописи последней манере Тициана. Их техническое и духовное единство, качества далеко за благотворным блеске своей собственной живописи, он стремился подражать. Несомненным он разделяет такие исследования с многообещающим, молодой придворного художника, Диего Velasguez, который в свою очередь должен был ассимилировать силу в возрасте Тициана. Полный вкус испанских исследований Рубенса можно увидеть в композиции эскиза в Принстоне , представляющий Смерть Адониса . Так как большая картина посредственного ассистента, или недавно был, в Мадриде, мы можем считать , что эскиз был сделан, и стиль этого маленького шедевра предлагает этот период для него. Он умчался в приглушенных оттенках бледно - желтый, розовый, лазурный, которые кажутся довольно соками цветов , чем больше материала пигментов, окрашенные ни с чем, но она делает с истиной и силой качание деревьев и облаков и самых яростных действий людей и звери, и неразрывную сутолоки о трупе Адониса вяжут в стабильную и отличном порядке. в апреле 1629 года Рубенс отплыл в Англию с дворянский титул от Филиппа IV в своем портфеле и почетный степени в перспективе от Кембридж. Для некоторых семи месяцев он продолжал с уменьшением успеха его миротворческую деятельность, был встречен при дворе, и вернулся к одинокому Замка Steen с поручением , чтобы украсить большой потолок нового Палладио дворца Уайтхолл, разработанный Иниго Джонс (1573- 1652). В середине зимы 1630, будучи пятьдесят два, он женился на полногрудая и любезный девушка , которую он знал с детства, ее Елена Фурман. Существует личный жанр живописи в Пинакотеке Мюнхена, покрашены через несколько месяцев после вступления в брак, который рассказывает большую часть своего нового счастья. Рыцарских и хорошо сохранившийся художник прогуливался по темному партер перед лоджией своего загородного особняка. Helene, с большой шляпой изображения и огромным веером из перьев, смотрит с улыбкой на нас , как она движется по доверительно с ее знаменитым человеком. Существует предложение всех удобств: молодые деревья бросают приятный dappling оттенок; Служанка-слуга кормит павлинов; страницы, возможно , ее пасынок, посещает Helene почтением; прекрасный сеттер собака мчится , чтобы присоединиться к своему хозяину; через калитку чувствуется прохладные и более уединенные радостей под деревьями и между ухоженных живых изгородей. Какое видение бабьего лета великого гения! Здесь и далее Helene часто появляется в его живописи - во всех различных пышного наряда, слегка задрапированный как символ той или иной, иногда в ее славной наготы. Чувствуется страсть Рубенса для ее прекрасной форме, но чувствует , что это сублимируется и облагорожена. Там нет приторность или инсинуации об этом старым любовником молодой вещи , которые в хронологическом порядке , возможно, была младшей дочерью. Он будет по- прежнему достичь больших общественных комиссий - художественное оформление потолка для Уайтхолла, после 1630 года , отнюдь не в его силах , но после того, как триста лет до сих пор наиболее примечательные декоративные услуги родовспоможения в Англии; декорации для триумфального въезда кардинала, принц Фердинанд; украшения для дворца Вильгельма Оранского в Гааге - но его характерная работа теперь частные портреты Helene, мифологий , которые отмечают ее обнаженного красоту, крестьянские танцы, садовые партии патрициев, и прежде всего, пейзажи самой свежей и эфирный очарование. Метод теперь сублимированный. Прозрачный тон , который не является ни серый , ни желтый здесь и там остывает в лазури и смывает в бледно - розового. Он больше не кажется живописи, но , как и движущимися оттенков и текстур мягко движущегося облака на рассвете. Самые известные из этих картин его преждевременной старости Helene с двумя детьми, в Париже. Она сочетает в себе со случайным правдивости снимка самый изысканный обработки белокурых оттенков, в то время как за это гордость и радость престарелого мужа и отца неожиданным и заемного блаженству. Admirable в это время являются два варианта решения от Парижа . СРАВНЕНИЕ ранее 1633 версии (Национальная галерея, Лондон) с более поздней версии 1635 (Прадо, Мадрид), показывает , как его искусство выросло в пыла и величия , как его сила снизилась. Ничто не милее среди мифологий этого спелые сорта , чем маленький эскиз для Дианы и Эндимион , в Национальной галерее в Лондоне. В нем полностью предвещал горячее и невинной чувственности в стиле рококо популяризированному Ватто (1684-1721), Буше (1703-1770), Фрагонара (1732-1806) в полтора века далеко. Существует новая нота в двух картинах Сада Любви (Прадо, Мадрид), а также в коллекции барона Эдмунда Ротшильда, в Париже. Богато одетые женщины развалясь на их простоту, но выжидательно, в то время как несколько больших господ носиться с справедливых женщин , у которых предположительно было выполнено. Выше, перед величественным, рустованный портала, маленькие крылатые существа парят и предлагают цветы. Рубенс и его молодая жена, Helene, считаются охватывающей справа. Все это просто должно быть сублимируется в задумчивой смысле, и вы будете иметь FETES Galantes рококо французского художника Антуана Ватто. В отличие от этих социальных радостей квалифицировано куртуазной этикета являются энергичным и колоритным Крестьянская Kermesse ( Лувр, Париж ), и даже тоньше, так как более простой и ясной, версии, в настоящее время в Прадо, Мадрид. Это как если бы уставший придворный нашел викарное цедру в этих очень телесными транспортов простого народа в раскованной игре. За годы силы такие темы не сделал обращение к нему, и отсутствуют. Как выбрать среди десятков больших пейзажей , с которыми Рубенс solaced уставшие глаза! Обещание в пейзажах пятнадцать лет назад больше , чем выполнено. Это не портреты мест, но пространства пульсирующие с воздухом, светом, и чувство растущих вещей. Некоторые критики предпочитают глубокую простоту маленького Moonlight Пейзаж в Mond Collection, Лондон. Камиль Коро уже подразумевается в нем. Другие любят пейзаж с Chateau Стин , (Национальная галерея, Лондон) с его удивительно богатым и зорко обработаны детали, ее смысл работы и жилья - как старая Брейгель переработаны в более утонченной сущности. Есть и другие , не менее прекрасные произведения, такие как закат (Национальная галерея, Лондон), или Пейзаж с ветряной мельницей или Пейзаж с радугой (Лувр, Париж), или более открыто романтично Кораблекрушение Энея , в Берлине. Эти импровизации Рубенса не суметь лет даст важные формулы к Ватто и Гейнсборо , ослепит и инструктировать великого Уильяма Тернера и Джона Констебла . Запоздалое идиллия в замке в Steen должен был быть кратким. В 1635 году Рубенс вышел в отставку. Он был только 58, который был покойный премьер многих художника, но его непрекращающаяся активность говорил на нем. Существует поясной автопортрет в Вене, окрашены в год или два , прежде чем он умер. Рубенс держит себя прямо, но с большим трудом; подагра опустошили его. Лицо установило страдания; глаза тусклые; тонкая рука лежит расслабленно на рукояти рапиры. Рубенс был в высшей степени христианином, и он подготовил блистательно для его последнего упокоения, рисуя в алтарную для его часовни в церкви Сент - Джеймс, в котором он планировал быть похоронен. Мадонна, идеализация Helene, в венецианском моды, восседает среди сопутствующих святых. Ее ребенок портрет маленького сына Элен. Святые великолепны. Наполовину обнаженном и яростно экстазе Матфею впивается через плечо на зрителя , как он размахивает руку в сторону Марии. Темноволосая женщина с открытой грудью и красивыми босыми ногами, которые скромно приближается к Мадонне, кажется, Магдалина, и, вероятно , взяты из одной из сестер Элен. Позади самого ее Рубенса, в великолепной броней, берет на себя роль рыцарской Сент - Джордж, держа вертикально знамя своего победителя; в то время как проколол дракон лежит хромота у его ног. Самоотверженность такой картины доблести и нравственной силы людей и к кротости и преданности женщин. Это может показаться кредо Рубенса, ею он и решил помнить. Рубенс никогда не был забыт. Здравомыслие и анимация его характера остаются образцовыми. Откровенность и умение его обработки не было ничего неясное об этом. Это может быть, и был, имитировали с плодотворными результатами. Что Сэр Джошуа Рейнолдс был несколько неодобрительно назвать орнаментальный стиль должен был быть полезным и нормативным, из поколения в поколение, для художников экстравертом и жизни принятие типа. Влияние Рубенса был очень живой в пышных композициях этого великого мастера импрессионизма - Пьера Огюста Ренуара , и там будут правопреемниками Ренуара , которые будут видеть , что настолько ценна традиция не умрет. Тициан и Рубенс являются основой пост-ренессансной живописи постольку , поскольку она стремится к равновесию между наблюдением, оформление и содержание. Это центральная традиция, с различными типами классицизму в праве и различные виды оптического реализма слева. Это не легкое обслуживание к искусству не отметили, что широкий средний дорога , по которой средний художник, как средний человек, может с наибольшей пользой протектора. В Рубенса мы находим , что даже баланс между ручным мастерством и тонкой судебного решения , которое Леонардо да Винчи считал качество поистине великого художника. Работы Питера Пауля Рубенса можно увидеть в лучших художественных музеев по всему миру. Читайте о преемнике Рубенса, Якоб Йорданс (1593-1678), в качестве ведущего фламандского барокко художником в Антверпене. • Для получения информации о художественных направлений и стилей, смотрите: История искусства . • Для хронологию важных дат в эволюции изобразительного искусства, см: Хронология - История искусства . • Более подробную информацию о живописи и скульптуры, см: Домашняя страница . ЭНЦИКЛОПЕДИЯ Старых Мастеров ХУДОЖНИКОВ Степни семья Погребения в соборе Святого Павла

Питер Пауль Рубенс

К Питер Пауль Рубенс

Заметки о Питер Пауль Рубенс

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..