Пабло Пикассо в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...компания мушкетеров короля Пабло Пикассо Леша сказал мне ССЫЛКА, Пабло Пикассо ..Пабло Пикассо Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Пабло Пикассо (значения) . "Пабло Пикассо" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Пабло Пикассо (значения) . Страница частично защищенных Пабло Пикассо Пабло Пикассо Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Пабло Пикассо Из Википедии, свободной энциклопедии "Пикассо" перенаправляется сюда. Для другого использования, см Пикассо (значения). Это имя используется испанский именования таможенных: первый или отцовской фамилии является Руис и второй или материнской фамилией является Пикассо. Пабло Пикассо Портрет де Пикассо, 1908.jpg Пикассо в 1908 году Родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Cipriano-де-ла Тринидад Руис Santísima у Пикассо [1] 25 октября 1881 Малага, Испания Умер 8 апреля 1973 (в возрасте 91) Мужен, Франция Место отдыха ЗАМОК Вовенарг 43.554142 ° N ° E 5.604438 Национальность Испанский Образование Хосе Руис Бласко у (отец), Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо Известный Живопись, рисунок, скульптура эстамп, керамика, дизайн сцены, написание Известные работы Les девицы Авиньона (1907) Герника (1937) Плач девушку (1937) Движение Кубизм, Сюрреализм Супруг (а) Ольга Хохлова (1918-55) Жаклин Роке (1961-73) Пабло Руис Пикассо у, также известный как Пабло Пикассо (/ р ɪ к ɑː с oʊ, - К æ S oʊ /; [2] Испанский: [paβlo Pikaso]; 25 октября 1881 - 8 апреля 1973), был испанский художник, скульптор, гравер, керамист, театральный художник, поэт и драматург, который провел большую часть своей взрослой жизни во Франции. В качестве одного из самых больших и самых влиятельных художников 20-го века, он известен один из основателей кубизма движение, изобретение, построенного скульптуры, [3] [4] совместного изобретения коллаж, и для широкого круга стили, которые он помог разработать и исследовать. Среди его самых известных работ являются прото-кубизма Les девицы Авиньона (1907) и Герника (1937), прорисовка из Бомбардировка Герники немецкими и итальянскими airforces на воле испанского националистического правительства во время испанской гражданской Война. Пикассо, Анри Матисс и Марсель Дюшан рассматриваются как три художников, которые наиболее определенных революционных событий в пластических искусствах в первых десятилетий 20-го века, ответственного за значительных событиях в живописи, скульптуре, гравюры и керамика. [5] [6 ] [7] [8] Пикассо продемонстрировал необычайную художественный талант в его ранних лет, живопись в натуралистической манере через его детства и юности. В течение первого десятилетия 20-го века, его стиль изменился, когда он экспериментировал с различными теориями, методов и идей. Его работа часто классифицируются на периоды. В то время как имена многих из его более поздних периодов обсуждается, наиболее часто принимаются периоды в своей работе являются голубой период (1901-1904), то Роуз Период (1904-1906), то Африканский влиянием Период (1907-1909), Аналитическая кубизм (1909-1912), и синтетического кубизма (1912-1919), также известный как период Кристал. Исключительно плодовитый протяжении всей своей долгой жизни, Пикассо достигли всеобщего известность и огромное состояние на его революционных художественных достижений, и стал одним из самых известных фигур в искусстве 20-го века. Содержание [Спрятать] 1 Молодость 2 Карьеры начала 2.1 До 1900 2.2 Синий Период 2.3 Роза Период 3 Современное искусство превращается 3.1 Африканский влиянием Период 3.2 Кубизм 3.3 Кристалл период 3.4 Известность 3.5 Классицизм и сюрреализм 3.6 Второй мировой войны и за ее пределами 3.7 Более поздние работы 3.8 Смерть 4 Политические взгляды 5 Стиль и техника 6 Художественное наследие 6.1 Последние крупные выставки 7 Смотрите также 8 Примечания 9 Ссылки 10 Внешние ссылки Ранний период жизни Пабло Пикассо с его сестрой Лолой, 1889 Пикассо был крещен Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Cipriano де-ла-Сантисима Тринидад Руис у Пикассо, [1] последовательность имен в честь различных святых и родственников. [9] Руис у Пикассо были включены для отца и матери , соответственно, за испанским законодательством. Родился в городе Малага в андалузской области Испании, он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко у (1838-1913) и Мария Пикассо Лопес. [10] Хотя крещен католиком, Пикассо позже на стать атеистом . [11] Семья Пикассо была среднего класса фоне. Его отец был художник, который специализируется на натуралистические изображениями птиц и другие игры. Для большинства его жизни Руис был профессором искусства в Школе ремесел и куратор местного музея. Предки Ruiz были незначительные аристократы. Пикассо показал страсть и мастерство для рисования с самого раннего возраста. По словам его матери, его первые слова были "Piz, Piz", сокращение от lápiz, испанское слово для "карандаш". [12] В возрасте семи лет, Пикассо получил формальное художественное образование у своего отца в рисунок рисунок и масла картина. Руис был традиционный академический художник и преподаватель, который считал, что надлежащая подготовка требуется дисциплинированный копирование мастеров, и рисовать человеческое тело с гипсовых слепков и живой модели. Его сын стал заняты искусством в ущерб его в классе. Пабло Пикассо, 1901, Старая женщина (Женщина с перчатками), картон, масло, 67 х 52,1 см, Музей искусств Филадельфии Пабло Пикассо, 1901-02, Femme Au кафе (абсента), холст, масло, 73 х 54 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Семья переехала в Ла-Корунья в 1891 году, где его отец стал профессором в Школе изящных искусств. Они остались почти четыре года. В одном случае, отец нашел своего сына на его картины незавершенной эскиз голубя. Наблюдая точность техники сына, А.Н. апокрифической истории относится, Руис считает, что тринадцать-летний Пикассо превзошел его, и поклялся отказаться от живописи, [13], хотя по ним картины существуют от более поздних лет. В 1895 году, Пикассо был травмирован, когда его семь-летняя сестра, Кончита умерла от дифтерии. [14] После ее смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял позицию на своем Школе изящных искусств. Пикассо процветал в городе, считая его во времена печали или ностальгии, как его настоящий дом. [15] Руиз убедил чиновников в академии, чтобы позволить своему сыну принять вступительный экзамен для продвинутого класса. Этот процесс часто принимали студенты в месяц, но Пикассо завершил ее в течение недели, и жюри признали его, в только 13 Студент не хватает дисциплины, но сделал дружбы, которые могут повлиять его в дальнейшей жизни. Его отец арендовал небольшую комнату для него близко к дому, чтобы он мог работать в одиночку, но он проверил на него несколько раз в день, судя свои рисунки. Два часто спорили. Отец и дядя Пикассо решил послать молодого художника в Мадриде Королевской Академии Сан-Фернандо, в первую очередь художественной школы страны. [15] В возрасте 16, Пикассо отправился в первый раз на его собственные, но он не любил формального обучения и перестал посещать классы вскоре после зачисления. Мадрид провел много других достопримечательностей. Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и Франсиско Сурбарана. Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко; такие элементы, как его вытянутых конечностей, арест цветов и мистических лики, нашли свое отражение в более поздней работе Пикассо. Карьера начала До 1900 Пикассо в 1904 году Обучение Пикассо при его отце началось до 1890 Его прогресс можно проследить в коллекции ранних работ в настоящее время находящихся в Музее Пикассо в Барселоне, которое предоставляет одну из самых всеобъемлющих записей сохранившихся начинаний любой крупный художника. [16] Во время 1893 несовершеннолетних качество его ранних работ отпадает, и к 1894 его карьера как художника, можно сказать, уже начались. [17] Академический реализм проявляется в работах середины 1890-х годов хорошо отображается в Первом Причастия (1896), большой состав, который изображает его сестру, Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал портрет тети Пепа, энергичной и драматической портрет, что Хуан-Эдуардо Cirlot назвал "без сомнения, один из величайших во всей истории испанской живописи." [18] В 1897 году его реализм стал с оттенком символистов влияния, в серии пейзажей, оказываемых в не-натуралистического фиолетового и зеленых тонах. То, что некоторые называют его модернистской период (1899-1900 гг), а затем. Его пребывание на работе Россетти, Стейнлена, Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка, в сочетании с его восхищением любимых старых мастеров, таких как Эль Греко, Пикассо привели к личной версии модернизма в его работах этого периода. [19] Пикассо совершил свою первую поездку в Париж, затем художественный столицей Европы, в 1900 году Там он встретил свою первую парижский друг, журналист и поэт Макс Жакоб, который помог Пикассо выучить язык и литература. Вскоре они жили в одной квартире; Макс спал ночью, когда Пикассо спал днем и работал ночью. Это были времена крайней нищеты, холода, и отчаяния. Большая часть его работ была сожжена держать маленькой комнате тепло. В течение первых пяти месяцев 1901 года, Пикассо жил в Мадриде, где он и его анархистом друг Франсиско де Асис Солер основал журнал Arte JOVEN (Молодое искусство), который опубликовал пять вопросов. Солер запросил статей и Пикассо показано журнал, главным образом способствует мрачным карикатур и сочувствующих состояние бедным. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы Пикассо; прежде чем он подписал Пабло Руис Пикассо у. [20] La Vie (1903), Музей искусств Кливленда Старый гитарист (1903), Чикаго Институт искусств Синий Период Для более подробной информации по этой теме см голубой период Пикассо. Пикассо голубого периода (1901-1904), характеризуется мрачными картинами, оказываемых в оттенках синего и сине-зеленого цвета, лишь изредка согретый других цветов, стали или в Испании в начале 1901 года, или в Париже во второй половине года. [ 21] Многие картины Гонт матерей с детьми датируются Голубой период, в течение которого Пикассо делил свое время между Барселоне и Париже. В своем строгом использование цвета и иногда горьким предмета - проститутки и нищие часто субъекты - Пикассо под влиянием поездки через Испанию и самоубийства своего друга Карлоса Casagemas. Начиная с осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Casagemas, кульминацией в мрачном аллегорической живописи La Vie (1903), в настоящее время в Музей искусств Кливленда. [22] Инфракрасный образы Пикассо 1901 живописи голубой комнате показывает другой картину под поверхностью. [23] Пабло Пикассо, 1905, Аи Проворный кролик (В Лапин Agile) (Арлекин арендатор ООН Verre), холст, масло, 99,1 х 100,3 см, Музей Метрополитен То же самое настроение пронизывает известный офорт скромный трапезы (1904), [24], которая изображает слепого и зрячий женщину, и изможденного, сидящего на почти голом столе. Слепота является повторяющейся темой в работах Пикассо этого периода, также представленных в трапезу Blindman в (1903 г. Музей Метрополитен) и в портрете Celestina (1903). Другие работы включают Портрет Soler и Портрет Сюзанны Блох. Пабло Пикассо, 1905, Мальчик с трубкой (Мальчик с трубкой), частная коллекция, Роуз Период Роза Период Для более подробной информации по этой теме см Пикассо Rose Период. Роза Период (1904-1906) [25] характеризуется более веселым стиле с оранжевыми и розовыми цветами, и с множеством людей, цирковые акробаты и арлекинов известные во Франции как Акробатов. Арлекин, комедийный персонаж обычно изображается в клетчатой ​​одежды, стал личным символом Пикассо. Пикассо встретил Fernande Оливье, в богемный художник, который стал его любовницы, в Париже в 1904 году [14] Оливье появляется во многих его картин Роуз Период, многие из которых находятся под влиянием его теплые отношения с ней, в дополнение к его увеличению воздействия Французская живопись. В целом оптимистичны и оптимистичный настрой картин в этот период напоминает 1899-1901 период (т.е. непосредственно перед Голубой период) и 1904 можно считать переходным годом между двумя периодами. Портрет Гертруды Стайн, 1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Штейн не был похож ее портрет, Пикассо ответил: «Она будет". [26] К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров искусства Льва и Гертруда Стайн. Их старший брат Михаил Штейн и его жена Сара стала коллекционеры также его работы. Пикассо нарисовал портреты обоих Гертруды Стайн и ее племянника Аллан Stein. Гертруда Стайн стал главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины, и выставляется им в своей неформальной салон в своем доме в Париже. [27] В одном из своих собраний в 1905 году, он встретил Анри Матисс, который должен был стать другом на всю жизнь и соперника , Штейнс представил его Кларибел конуса и ее сестра Этта, которые были американскими коллекционерами, они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов Лев Штейн переехал в Италию. Майкл и Сара Штейн стали покровителями Матисса, в то время как Гертруда Стайн продолжал собирать Пикассо в. [28] В 1907 году Пикассо вступил художественную галерею, которая недавно была открыта в Париже Даниэль-Анри Канвейлера. Канвейлер был немецкий историк искусства и коллекционер произведений искусства, который стал одним из главных дилеров французского искусства 20-го века. Он был одним из первых чемпионов Пабло Пикассо, Жорж Брак и кубизма, что они совместно разработали. Канвейлер способствовали растущие художников, таких как Андре Дерен, Кес ван Донген, Фернана Леже, Хуана Гриса, Вламинк и несколько других, которые приехали со всех уголков земного шара, чтобы жить и работать в Монпарнас в то время. [29] Les девицы Авиньона (1907), Музей современного искусства, Нью-Йорк Современное искусство превращается Африканский влиянием Период Смотрите также: Африканский Период Пикассо и Прото-Кубизм Африканский влиянием Период Пикассо (1907-1909) начинается с двух цифр справа в его живописи, Les девицы Авиньона, которые были вдохновили африканские артефакты. Формальные идеи, разработанные в ходе этого периода ведут непосредственно в кубизма период, который следует. Кубизм Аналитическая кубизм (1909-1912) является стиль живописи Пикассо разработал с Жоржем Браком, используя монохромный коричневатые и нейтральные цвета. Оба художника разобрал объекты и "проанализировали" их с точки зрения их формы. Пикассо и Брака картины в это время много общего. Синтетический кубизм (1912-1919) был дальнейшее развитие жанра, в котором вырезать из бумаги фрагменты - часто обои или части страниц газет - были вставлены в композициях, отмечая первое использование коллажа в изобразительном искусстве. В Париже Пикассо развлекать выдающийся кружок друзей в Монмартр и Монпарнас кварталов, в том числе Андре Бретон, поэт Гийом Аполлинер, писателя Альфреда Жарри, и Гертруда Стайн. Аполлинер был арестован по подозрению в краже в Мону Лизу из Лувра в 1911 году Аполлинер указал на своего друга Пикассо, который также был доставлен для допроса, но и позднее были реабилитированы. [30] Кристалл период Основная статья: Кристалл кубизм Между 1915 и 1917, Пикассо начал серию картин, изображающих высоко геометрические и минималистские кубизма объекты, состоящие из любой трубы, гитары или стекла, с редкими элемента коллажа. "Жесткий краями квадратных бриллиантов", отмечает историк искусства Джон Ричардсон, "эти камни не всегда вверх или вниз". [31] [32] "Нам нужно новое имя для обозначения их," написал Пикассо Гертруда Стайн Морис Рейналь предложил "Хрустальный кубизм". [31] [33] Эти "маленькие драгоценные камни", возможно, были произведены Пикассо в ответ критикам, которые утверждали его отступничество от движения, через его экспериментов с классицизмом в рамках так называемого возвращения на заказ после войны. [31] [34] 1909, Женщина свиты (Sitzende фрау), холст, масло, 100 × 80 см, Государственных музеев, Новой национальной, Берлин 1909-10, рис данс ип Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme NUE свиты), холст, масло, 92,1 × 73 см, Tate Modern, Лондон. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде был конфискован французского государства и продаются на Hôtel Drouot в 1921 году 1910 Женщина с горчицей Пот (La Femme Au горшок де moutarde), холст, масло, 73 × 60 см, Gemeentemuseum, Гаага. Выставленные на Armory Show, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон 1913 1910 Девушка с мандолиной (Фанни Телье), холст, масло, 100,3 × 73,6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк 1910 Портрет Даниэль-Анри Канвейлера, Института искусств в Чикаго. Пикассо писал Канвейлера "Что бы с нами, если Канвейлер не было бизнес-смысл?" 1910-11, Guitariste, Ла mandoliniste (Женщина играет на гитаре или мандолине), холст, масло c.1911, Ле Guitariste. Воспроизводится в Альбер Глез и Жан Метценже, Ду "Cubisme", 1912 1911, Натюрморт с бутылкой рома, холст, масло, 61,3 × 50,5 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1911, поэт (Le Poète), холст, масло, 131.2 × 89.5 см (51 5/8 × 35 1/4 дюйма), Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции 1911-12, Violon (скрипка), холст, масло, 100 × 73 см (овал), Крёллер-Мюллер музей, Оттерло, Нидерланды. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде был конфискован французского государства и продаются на Hôtel Drouot в 1921 году 1913 Bouteille, кларнет, Violon, журнал, Verre, 55 × 45 см. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде был конфискован французского государства и продаются в отеле Друо в 1921 году 1913 Женщина свиты данс ип Fauteuil (Eva), Женщина в сорочка в кресле, холст, масло, 149.9 × 99.4 см, Леонард Лаудер А. кубизма Сбор, Музей Метрополитен 1913-14 начальник (Тет), вырезать и вставить цветной бумаги, гуашь, уголь на картон, 43,5 × 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург 1913-14, L'Homme AUX Cartes (Card Player), холст, масло, 108 × 89.5 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк 1914-15 натюрморт Au compotier (Натюрморт с компотом и стекла), холст, масло, 63,5 × 78,7 см (25 × 31), в Музей искусств Колумбуса, штат Огайо 1916, L'анис дель моно (Бутылка Анис дель Моно), холст, масло, 46 × 54,6 см, Институт искусств Детройта, штат Мичиган Слава Костюмы Пабло Пикассо, представляющий небоскребы и бульвары, для Сергея Дягилева "с балета выполнения Парад в Театре Шатле, Париж 18 мая 1917 года После приобретения некоторую известность и состояние, Пикассо оставили Оливье Марсель для Гумберта, который он назвал Еву Gouel. Пикассо включены заявления о своей любви к Еве во многих кубизма работ. Пикассо был опустошен ее преждевременной смерти от болезни в возрасте 30 в 1915 году [35] Пабло Пикассо и сцены художники сидят на передней ткани для Леонида Мясина "балета с парада, в постановке Сергея Дягилева" с балета в Театре Шатле, Париж, 1917 Парад, 1917, занавески предназначены для балета Парад. Работа является самым крупным из картин Пикассо. Центр Помпиду-Мец, Мец, Франция, май 2012 года. Портрет d'Ольга данс ип Fauteuil (Ольга в кресле), 1918 г. Музей Пикассо, Париж, Франция Портрет Игоря Стравинского, с. 1920 В начале Первой мировой войны (август 1914) Пикассо жил в Авиньоне. Брак и Дерен были мобилизованы и Аполлинер присоединился к французской артиллерии, в то время как испанец Хуан Грис осталось от круга кубизма. Во время войны Пикассо был в состоянии продолжать рисовать непрерывно, в отличие от своих французских товарищей. Его картины стали более мрачной и его жизнь изменилась с драматическими последствиями. Договор Канвейлер в прекратило его изгнания из Франции. На данный момент работа Пикассо будет принято на на арт-дилера Леонс Розенберг. После потери Ева Gouel, Пикассо был роман с Габи Lespinasse. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненый. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал частым новых социальных кругах. [36] К концу Первой мировой войны, Пикассо сделал ряд важных отношений с цифрами, связанными с Сергея Дягилева "с балета. Среди его друзей в течение этого периода были Жан Кокто, Жан Гюго, Хуан Грис, и другие. Летом 1918 года, Пикассо женился Ольга Хохлова, балерина с Сергеем Дягилевым 'труппы с, для которых Пикассо проектирования балет, Эрик Сати' s Парад в Риме; они провели свой ​​медовый месяц около Биаррица в вилле гламурный чилийского мецената Евгения Errazuriz. После возвращения из медового месяца, и в отчаянной потребности денег, Пикассо начал свою эксклюзивные отношения с франко-еврейской арт-дилера Пола Розенберга. В рамках своих первых обязанностей, Розенберг согласился арендовать пара квартиру в Париже на свой ​​счет, который был расположен рядом с его собственным домом. Это было начало глубокого брат, как дружба между двумя очень разными людьми, чтобы не было продлиться до начала Второй мировой войны. Хохлова представила Пикассо к высшему обществу, формальных обедов и всех социальных тонкостей, сопутствующих жизни богатых в 1920 Париже. Два имел сына, Паулу, [37], который будет расти, чтобы быть распутную мотогонщик и шофера к отцу. Настойчивость Хохлова по социальной уместности столкнулись с Пикассо богемного тенденции и два жил в состоянии постоянного конфликта. За тот же период, что Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский сотрудничал Пульчинелла в 1920 году Пикассо воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. В 1927 году Пикассо встретил 17-летний Мари-Терез Вальтер и начал тайный роман с ней. Брак Пикассо с Хохловой скоро закончилась разделения, а не развод, а французский закон требует равномерного разделения имущества в случае развода, и Пикассо не хотел Хохлова иметь половину своего богатства. Два остались в законном браке, пока смерть Хохлова в 1955 Пикассо не осуществляется на давней истории с Мари-Терез Вальтер и отцом дочери с ней, по имени Майя. Мари-Терез живет в тщетной надежде, что Пикассо однажды жениться на ней, и повесилась через четыре года после смерти Пикассо. На протяжении всей своей жизни Пикассо поддерживается несколько любовниц в дополнение к его жене или основного партнера. Пикассо был дважды женат и имел четырех детей от трех женщин: Паулу (4 февраля 1921 - 5 июня 1975 г.) (Дата рождения: Пол Джозеф Пикассо) - с Ольгой Хохловой Майя (5 сентября 1935 г. -) (Дата рождения: Мария-де-ла-Консепсьон Пикассо) - с Мари-Терез Вальтер Клод (15 мая 1947 -) (Дата рождения: Клод Пьер Пабло Пикассо) - с Франсуазой Жило Палома (19 апреля 1949 -) (Дата рождения: Энн Палома Пикассо) - с Франсуазой Жило Фотограф и художник Дора Маар также постоянным спутником и любитель Пикассо. Эти двое были ближе в конце 1930-х и начале 1940-х, и это было Маар, которые документально покраску Герника. Классицизм и сюрреализм Пабло Пикассо, 1918, Пьеро, холст, масло, 92,7 х 73 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк Пабло Пикассо, 1919, Спящая Крестьяне, гуашь, акварель и карандаш на бумаге, 31,1 х 48,9 см, Музей современного искусства В феврале 1917 года, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. [38] В период после потрясений Первой мировой войны, Пикассо производится работу в неоклассическом стиле. Это "возвращение на заказ" проявляется в работе многих европейских художников в 1920-е годы, в том числе Андре Дерена, Джорджо де Кирико, Северини, Жан Метценже, артистов Новая объективность движения и Новеченто Italiano движения. Картины и рисунки Пикассо этого периода часто вспоминаю работу Рафаэля и Энгра. В 1925 году сюрреалист писатель и поэт Андре Бретон заявил Пикассо как "один из наших» в своей статье Le Surréalisme др ла PEINTURE, опубликованной в Révolution surréaliste. Les девицы был воспроизведен впервые в Европе в той же самой проблеме. Тем не менее, Пикассо выставлены кубизма работы на первой выставке сюрреалистов группы в 1925 году; понятие «психического автоматизма в чистом состоянии» определенного в Манифест дю surréalisme никогда не обратился к нему полностью. Он в то время развить новую образность и формальный синтаксис для выражения себя эмоционально, "выпуская насилие, психические страхи и эротизм, который был в значительной степени, содержащуюся или сублимированный с 1909", пишет историк искусства Мелисса McQuillan. [39] Хотя это переход в работе Пикассо был проинформирован кубизма для его пространственных отношений ", слияние ритуал и отказаться в образах напоминает Примитивизм из девицы и неуловимых психологических резонансов его символистов работы", пишет McQuillan. [39] Сюрреализм возродил привлекательность Пикассо в Примитивизм и эротики. [39] Герника, 1937, Музей королевы Софии В 1930-х годах Минотавр заменил арлекин в качестве общего мотива в его работе. Его использование минотавра пришли частично от его контакта с сюрреалистами, которые часто используются как символ их, и, кажется, в Пикассо Герника. Минотавр и Пикассо хозяйка Мари-Терез Вальтер сильно признакам в его знаменитой Воллара Люкс офортов. [40] В 1939-40 музей современного искусства в Нью-Йорке, по его директора Альфреда Барра, энтузиаст Пикассо, не провел большую ретроспективу основных работ Пикассо до этого времени. Эта выставка восхваляются художника, в полное общественное мнение в Америке сферу его артистизм, и в результате переосмысление его работе современных искусствоведов и ученых. [41] Возможно самая известная работа Пикассо его изображение немецкой бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании - Герника. Это большое полотно воплощает для многих бесчеловечности, жестокости и безнадежности войны. Отвечая на вопрос, чтобы объяснить свою символику, Пикассо сказал: "Это не до художника, чтобы определить символы. В противном случае это было бы лучше, если бы он написал их так много слов! Публика, кто смотрит на картины должны интерпретировать символы как они понимают их ". [42] [43] Герника был на выставке в Нью-Йорке Музей современного искусства на протяжении многих лет. В 1981 году, он был возвращен в Испании и был на выставке в Casón дель Буэн Ретиро. В 1992 году картина была выставлена ​​в мадридском Музей королевы Софии, когда она открылась. Вторая мировая война и за Во время Второй мировой войны, Пикассо оставался в Париже в то время как немцы заняли город. Художественный стиль Пикассо не соответствовать нацистской идеал искусства, таким образом, он не проявляет в течение этого времени. Он часто преследованиям со стороны гестапо. Во время одного обыска в его квартире, офицер увидел фотографию картины Герника. "Ты сделал это?" немецко спросил Пикассо. "Нет," ответил он, "Вы сделали". [44] Отступая в его студию, он продолжал рисовать, производства работ, таких как Натюрморт с гитарой (1942) и The Склеп (1944-48). [45] Несмотря на то, что немцы запретили бронзовую отливку в Париже, Пикассо продолжал независимо, используя бронзу контрабандой ему в французском Сопротивлении. [46] Станислав Лоренц направляет Пабло Пикассо через Национальный музей в Варшаве в Польше во время выставки современного французского художников и керамики Пабло Пикассо, 1948 Пикассо дал музей Варшавы более десятка его керамики, рисунков и цветной печати. ​​[47] Примерно в это же время, Пикассо взял письменном виде альтернативного розетки. Между 1935 и 1959 он написал более 300 стихотворений. Во многом названия на свидание, а иногда и место, где она была написана (например, "Париж 16 мая 1936"), за исключением, эти работы были вкусовые, эротические и порой копрологический, а также два его полнометражных пьес Желание Оказавшись за хвост (1941) и Четыре маленькие девочки (1949). [48] [49] В 1944 году, после освобождения Парижа, Пикассо, то 63 лет, начал романтические отношения с молодым студентом искусства имени Франсуаза Жило. Она была 40 лет моложе, чем он был. Пикассо устал любовницей Дора Маар; Пикассо и Жило стали жить вместе. В конце концов они были двое детей: Клод, рожденные в 1947 году и Палома, родившихся в 1949 г. В ее книге 1964 Жизнь с Пикассо, [50] Жило описывает его жестокого обращения и мириады измены, которые привели ее оставить его, принимая детей с собой. Это был серьезный удар по Пикассо. Пикассо были дела с женщинами еще большей диспропорции возрастной чем его и Жило-х. В то время как все еще ​​связан с Жило, в 1951 году Пикассо шестинедельный роман с Женевьев Лапорт, который был на четыре года моложе Жило. По его 70-х годов, многие картины, краски рисунков и гравюр имеют своей темой старый, гротескный карлик, как заботливой любителя красивой молодой модели. Жаклин Роке (1927-1986) работал в Керамика Madoura в Валори на Французской Ривьере, где Пикассо сделал и расписная керамика. Она стала его любовницей, а затем его вторая жена в 1961 году двое вместе оставшейся жизни Пикассо. Его брак с Роке также средством мести Жило; с воодушевлением Пикассо, Жило развелась ее мужа то, Люк Симон, с планом жениться Пикассо, чтобы обеспечить права своими детьми, как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке, после Жило подала на развод. Это напрягал отношения с Клодом и Палома. К этому времени, Пикассо построил огромный готический дом, и может позволить себе большие виллы на юге Франции, например, Mas Нотр-Дам-де-Ви на окраине Мужен, и в Прованс-Альпы-Лазурный берег , Он был международной знаменитостью, часто с таким же интересом, в его личной жизни, как его искусства. В дополнение к его художественных достижений, Пикассо сделал несколько выступлений фильм, всегда, как самого себя, в том числе эпизодической роли в Жан ​​Кокто "с Завещание Орфея. В 1955 году он помог сделать фильм Ле Mystère Пикассо (Тайна Пикассо) режиссера Клузо. Более поздние работы Чикаго Пикассо 50 футов высокий общественный кубизма скульптура. Досталось от Пикассо до народа Чикаго Пикассо был одним из 250 скульпторов, которые выставлены в 3 Скульптура Международного состоявшейся в Музей искусств Филадельфии в середине 1949. В 1950, стиль Пикассо вновь изменилась, когда он взял к производству реинтерпретации искусства великих мастеров. Он сделал серию работ, основанную на Веласкеса живописи "х Менины. Он также основан на работах картины по Гойи, Пуссена, Мане, Курбе и Делакруа. Он был введен в эксплуатацию, чтобы сделать макет для огромного 50-фут (15 м) -высокая общественного скульптуры будет построен в Чикаго, известный как правило, в Чикаго Пикассо. Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, проектирование скульптуру, которая была неоднозначно и несколько спорным. Что цифра представляет не известно; это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма. Скульптура, один из самых узнаваемых достопримечательностей в центре города Чикаго, был открыт 1967 году Пикассо в отказывались платить $ 100,000 за это, жертвуя его людям города. Окончательные работы Пикассо были смесью стилей, его выразительных средств в постоянном движении до конца своей жизни. Посвятив свои полные энергии для своей работы, Пикассо стал более смелым, его произведения более красочным и выразительным, а с 1968 по 1971 он произвел поток картин и сотни меди офортов. В то время эти работы были уволены больше всего как порнографических фантазий бессильной старика или наспех работ художника, который был в прошлом расцвете сил. Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешли на от абстрактного экспрессионизма, сделал критическое сообщество прийти, чтобы увидеть, что Пикассо уже обнаружили неоэкспрессионизм и был, как это часто раньше, впереди своего времени. Смерть Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужен, Франция, в то время как он и его жена Жаклин развлекал друзей на обед. Он был похоронен на Замка Вовенарг в районе Экс-ан-Прованс, свойства он приобрел в 1958 году и занимаемой Жаклин между 1959 и 1962 Жаклин Роке предотвратить его детей Клод и Палома присутствовать на похоронах. [51] Опустошенный и одиноким после смерти Пикассо, Жаклин Роке покончила с собой выстрелом в 1986 году, когда ей было 59 лет. [52] Политические взгляды Помимо нескольких антивоенных картин, которые он создал, Пикассо оставался нейтральным во время лично мировой войны, в гражданской войне в Испании, и Второй мировой войны, отказавшись присоединиться к вооруженным силам для любой стороны или страны. Он также остался в стороне от каталонского движения за независимость в молодости, несмотря на общую поддержку выражения и будучи в дружеских отношениях с активистами в нем. В начале Гражданской войны в Испании в 1937 году, Пикассо был уже в его конце пятидесятых годов. Он был даже старше в начале Второй мировой войны, и не может быть, как ожидается, взять в руки оружие в этих конфликтах. В Испании гражданин, проживающий во Франции, Пикассо не был обязан бороться против вторжения немцев в любом мировой войны. В испанской гражданской войны, сервис для испанцев, проживающих за рубежом было необязательным и привело бы к добровольной возвращение в свою страну, чтобы присоединиться к любой стороне. В то время как Пикассо выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов своим искусством, он не взять в руки оружие против них. Гражданская война в Испании послужила стимулом для первого открыто Пикассо политической работы, Сон и Ли Франко, который был подготовлен "специально для пропагандистских и сбору средств целей." [53] Это сюрреалистический сплав слов и образов был предназначен для продажи в серии открыток по сбору средств для испанской республиканской причины. [53] [54] В 1944 году Пикассо вошел в французскую коммунистическую партию, принял участие в международной конференции мира в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства, [55] Но партия критика портретом Сталина как недостаточно реалистично охлаждением интерес Пикассо в советской политике , хотя он оставался лояльным членом Коммунистической партии до его смерти. В 1945 интервью с Джеромом Секлер, Пикассо сказал: "Я коммунист, и моя картина Коммунистическая живопись ... Но если бы я сапожник, или роялистов коммунист или что-нибудь еще, я бы не обязательно забивать свои ботинки в специальной. способ показать свои политику ". [56] Его коммунистическая воинственность, распространенным среди континентальных интеллектуалов и художников в то время (хотя это было официально запрещенных в франкистской Испании), уже давно является предметом некоторых споров; заметным источником или демонстрации его была цитата обычно приписывается Сальвадор Дали (с которым Пикассо довольно натянутые отношения [57]): Пикассо эс Pintor, лет también; [...] Пикассо эс Español, лет también; Пикассо эс Comunista, лет tampoco. (Пикассо является художником, так я; [...] Пикассо испанец, так не я! Пикассо коммунист, ни я тоже) [58] [59] [60] В конце 1940-х годов его старым другом сюрреалист поэт и троцкистской [61] и анти-сталинская Андре Бретон был более тупым; отказ пожать руку с Пикассо, он сказал ему: "Я не одобряю вашего присоединения Коммунистической партии, ни с подставкой вы приняты в отношении чисток интеллигенции после освобождения». [62] В 1962 году он получил Ленинскую премию мира. [63] Биограф и искусствовед Джон Бергер почувствовала свои таланты, как художник были "потрачены впустую" коммунистами. [64] По Жан Кокто дневников "с, Пикассо как-то сказал ему в ссылке на коммунистов:." Я присоединился к семье, как и все семьи, это полное дерьмо "[65] Он был против вмешательства Организации Объединенных Наций и Соединенными Штатами [66] в Корейской войне, и он изобразил ее в резне в Корее. Стиль и техника Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении его долгой жизни. Общее количество произведений он создал, по оценкам, 50000, включающий составило 1885 картин; 1228 скульптур; 2880 керамика, около 12000 рисунков, многие тысячи отпечатков, а также многочисленные гобелены и ковры. [67] Среда, в которой Пикассо сделал свой ​​самый важный вклад был живописи. [68] В его картинах, Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но полагались на рисунок, а не тонкости цвета, чтобы создать форму и пространство. [68] Он иногда добавляют песок чтобы его краской для изменения его структуры. Nanoprobe Пикассо Красной кресло (1931) физиками в Аргоннской национальной лаборатории в 2012 году подтвердил веру искусствоведов о том, что Пикассо используется общий дом краску во многих его картинах. [69] Большая часть его живописи было сделано в ночь при искусственном освещении. Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или образцу в воске или глине, но с 1909 по 1928 Пикассо отказался моделирования и вместо этого сделали скульптурные сооружения, используя различные материалы. [68] В качестве примера можно гитара (1912), строительство рельеф из листового металла и провод, что Джейн Fluegel называет «трехмерная плоская аналог кубизма живописи", который отмечает «революционный отход от традиционных подходов, моделей и резьба". [70] С начала своей карьеры, Пикассо проявил интерес к предмету всякого рода, [71] и показали большую стилистическую универсальность, что позволило ему работать в несколько стилей сразу. Например, его картины 1917 года включали пуантилизма Женщина с Мантилья, в стиле кубизма рис в кресле, и натуралистического Арлекина (все в Музее Пикассо в Барселоне). В 1919 году он сделал ряд рисунков из открыток и фотографий, отражающих его интерес к стилистических конвенций и статического характера, связанных фотографий. [72] В 1921 году он одновременно написал несколько больших неоклассические картины и две версии кубизма состава трех музыкантов ( Музей современного искусства, Нью-Йорк;. Музей искусств Филадельфии) [38] В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: "несколько манеры я использовал в моем искусстве не должно рассматриваться в качестве эволюции, или в качестве шагов в направлении достижения неизвестно идеал живописи ... Если субъекты я хотел бы выразить предложили различные способы выражения я никогда не колебался принять их ". [38] Хотя его кубизма работает подход абстракцию, Пикассо никогда не отказался объекты реального мира, как предмета. . Важное место в его кубизма картин формы легко узнаются гитар, скрипок, и бутылки [73] Когда Пикассо изобразил сложные сюжетные эпизоды, которые он, как правило, в отпечатках, рисунках, и мелкая работ; Герника (1937) является одним из его несколько больших повествовательные картины. [72] Пикассо нарисовал в основном из воображения и памяти. По Уильям Рубин, Пикассо "может сделать только великое искусство от субъектов, которые действительно участвующих ему ... В отличие от Матисса, Пикассо избегали моделей практически все его зрелой жизни, предпочитая рисовать людям, чьи жизни были и падал на, и имел реальное значение для , его собственное. "[74] Искусствовед Данто говорит, что работа Пикассо является" огромный живописный автобиографию ", что дает основание для популярной концепции, что" Пикассо изобрели новый стиль каждый раз, когда он упал в любви с новой женщиной ". [74] Автобиографическая природа искусства Пикассо подкрепляется его привычку встречаться свои произведения, часто в день. Он объяснил: ".. Я хочу, чтобы оставить потомкам документации, которая будет как можно более полной, поэтому я поставить дату на все, что я делаю" [74] Художественное наследие На момент смерти Пикассо многие из его картин были в его распоряжении, а он держал от арт-рынок, что он не нуждается, чтобы продать. Кроме того, Пикассо оказал значительное коллекция работ других известных художников, некоторые его современники, такие, как Анри Матисс, с которым он обменялся работ. С Пикассо не оставил завещания, его смерть пошлины (налог на недвижимость) к французскому государству были выплачены в виде своих работ и другие из его коллекции. Эти работы составляют основу огромного и представительная коллекция из Музея Пикассо в Париже. В 2003 году родственники Пикассо открыл музей, посвященный его в родном городе, Малага, Испания, Музей Пикассо Малага. Музей Пикассо в Барселоне имеет многие из его ранних работ, созданных во время он жил в Испании, в том числе многих редко можно увидеть произведения, раскрывающие фирмы заземления его в классических методов. В музее также имеет много точной и подробной цифра исследования, проведенные в юности под опекой своего отца, а также обширная коллекция Хайме Sabartes, его близкий друг и личный секретарь. Несколько картин Пикассо звание среди самых дорогих картин в мире. Мальчик с трубкой продан за $ 104 млн в Сотбис 4 мая 2004 года, установив новый ценовой рекорд. Дора Маар хозяйству чат продается за $ 95200000 на аукционе Сотбис 3 мая 2006 [75] 4 мая 2010 года, голая, зеленые листья и бюст был продан на Кристис за $ 106 500 000. 1932 работа, которая изображает любовницу Пикассо Мари-Терез Вальтер полулежа и как бюст, был в личной коллекции Лос-Анджелес филантроп Фрэнсис Ласкера Броды, который умер в ноябре 2009 года [76] На 11 мая 2015 года его картина Женщины Алжир набора запись для самой высокой цене когда-либо заплаченная за картину, когда он продал за $ 179 300 000 в Кристи в Нью-Йорке. [77] В 2004 году Пикассо остается топ-рейтинг группа (на основе продаж его работ на аукционах) в соответствии с докладом Арт Тенденции рынка. [78] Более из его картин были украдены, чем любой другой художник в; [79] в Потеря искусств Регистрация имеет 550 своих работ числятся пропавшими без вести. [80] Функции администрирования Пикассо как своего официального Estate. Представитель США авторских прав для Пикассо Администрация является Общество художников человека. [81] В 1996 фильм Выжившие Пикассо, Пикассо изобразил актер Энтони Хопкинс. [82] Пикассо также персонаж Стив Мартин "с 1993 года игры, Пикассо в Лапин Agile. Последние крупные выставки Пикассо: Шедевры из Национального Музея Пикассо, Париж, выставки 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального Музея Пикассо в Париже. График экспонат гастроли включает в себя: 8 октября 2010 - 17 января 2011 года, Сиэтл художественный музей, Сиэтл, Вашингтон, США. 19 февраля 2011 - 15 мая 2011 года, Вирджиния Музей изобразительных искусств, Ричмонд, штат Вирджиния, США. 11 июня 2011 - 9 октября 2011 года, Мемориальный музей М. Х. де Янг., Сан-Франциско, Калифорния, США [83] 12 ноября 2011 - 25 марта 2012 г., художественная галерея Нового Южного Уэльса., Сидней [84] 28 апреля 2012 - 26 августа 2012 г., Художественная галерея Онтарио, Торонто, Онтарио, Канада. Почтовая марка СССР, 1973 Пикассо был удостоен на почтовых марках по всему миру. Музей Пикассо, Париж (Отель Сале, 1659) Музей Пикассо находится в готических дворцов улице Montcada в Барселона Художественный музей Пабло Пикассо в Мюнстере Аркаден Смотрите также Значок книги Книга: Основные художники Поэзия Пикассо Пьер Ле Guennec Примечания ^ Перейти к: в б Пьер Daix, Жорж Boudaille, Джоан Rosselet, Пикассо, 1900-1906: каталог с краткими объяснениями де l'творчества PEINT, издания IDES др Calendes, 1988 Перейти на ^ "Пикассо". Полный словарь Random House Вебстера. Перейти на ^ "на гитаре, MoMA". Moma.org. Источник 3 февраля 2012. Перейти на ^ "Скульптура, Тейт". Tate.org.uk. Источник 3 февраля 2012. Перейти на ^ Грин, Кристофер (2003), Искусство во Франции: 1900-1940, Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Yale University Press, стр. 77, ISBN 0300099088, получены 10 февраля 2013 Перейти на ^ Сирл, Адриан (7 мая 2002 года). "Знаковое, огромное выставку". Гардиан (Великобритания). Источник 13 февраля 2010 г.. Перейти на ^ Трахтман, Павел (февраль 2003 г.). "Матисс & Пикассо". Смитсоновский (Smithsonianmag.com). Источник 13 февраля 2010 г.. Перейти на ^ "писсуар Дюшана топы искусство опрос". news.bbc.co.uk. 1 декабря 2004. Источник 10 декабря 2010 г.. Перейти на ^ Имя на его свидетельство о крещении немного отличается от имени на его записи о рождении. На линии проекта Пикассо Перейти на ^ Гамильтон, Джордж Х. (1976). "Пикассо, Пабло Руис Y". В Уильяма Д. Хэлси. Энциклопедия Кольера 19. Нью-Йорк: Макмиллан образовательной корпорации. стр. 25-26. Перейти на ^ Нейл Кокс (2010). Пикассо книгу. Тейт Издательство. стр. 124. ISBN 9781854378439. В отличие от часовни Матисса, разрушенный Валлори здание не давно перестали выполнять религиозную функцию, так что атеист Пикассо, несомненно, рады в изобретать использовать его для светского коммунистического причины "мира". Перейти на ^ Wertenbaker 1967, 9. Перейти на ^ Wertenbaker 1967, 11. ^ Перейти к: в б "Пикассо: Creator и разрушитель - 88.06". Theatlantic.com. Источник 21 декабря 2009 г.. ^ Перейти к: в б Wertenbaker 1967, 13. Перейти на ^ Cirlot 1972, стр.6. Перейти на ^ Cirlot 1972, стр. 14. Перейти на ^ Cirlot 1972, стр.37. Перейти на ^ Cirlot 1972, с. 87-108. Перейти на ^ Cirlot 1972, стр. 125. Перейти на ^ Cirlot 1972, с.127. Перейти на ^ Wattenmaker, Distel, и др. 1993 года, стр. 304. Перейти на ^ "РИА Новости - Hidden картину нашли под Пикассо Голубая комната". Bbc.com. 2014-06-17. Источник 2014-07-17. Перейти на ^ Скромный Трапеза, Музей Метрополитен. Источник 11 марта 2010 года. Перейти на ^ Wattenmaker, Distel, и др. 1993 года, стр. 194. Перейти на ^ "Портрет Гертруды Стайн". Музей Метрополитен. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ "специальную выставку рассматривает динамичные отношения между искусства Пабло Пикассо и письма" (PDF). Художественная галерея Йельского университета. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ Джеймс Р. Mellow. Заколдованного круга. Гертруда Стайн и компания. Перейти на ^ "кубизм и его наследие". Tate Liverpool. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ Ричард Лакайо (7 апреля 2009 года). "Великую детективный роман Арта: Мона Лиза кражи 1911". ВРЕМЯ (Time Inc.). Источник 28 июня 2013. ^ Перейти к: в б гр Джон Ричардсон, жизни Пикассо: Триумфальное лет, 1917-1932 годов, Кнопф Doubleday Publishing Group, 24 декабря 2008 года, с 77-78., ISBN 030749649X Перейти на ^ Письмо от Хуан Грис Морис Рейналя, 23 мая 1917 года, Канвейлер-Гри 1956, 18 Перейти на ^ Поль Моран, 1996, 19 мая 1917 г., стр. 143-4 Перейти на ^ Кристофер Грин, кубизм и его враги, современных движений и реакции в французского искусства, 1916-1928, Йельский университет, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47 Перейти на ^ Харрисон, Чарльз; Frascina, Фрэнсис; Перри, Джиллиан (1993). Примитивизм, кубизм, Абстракция. Google Books. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ "Melissa McQuillan, '' Примитивизм и кубизм, 1906-15, Годы войны '', из Grove Art Online, MoMA". Moma.org. 1915-12-14. Источник 2014-07-17. Перейти на ^ "Пол (Паоло) Пикассо родился". Xtimeline.com. Источник 3 февраля 2012. ^ Перейти к: в б гр Коулинг и Манди 1990 года, стр. 201. ^ Перейти к: в б С "Мелисса McQuillan, '' Пабло Пикассо, взаимодействие с сюрреализма, 1925-35 '', от Grove Art Online 2009 Oxford University Press, MoMA". Moma.org. 1931-01-12. Источник 2014-07-17. Перейти на ^ Ричард Dorment (8 мая 2012 года). "Пикассо, Воллара Suite, Британский музей, обзор". The Daily Telegraph. Источник 19 мая 2012. Перейти на ^ МоМА ретроспектива 1939-40 - см Майкла Фитцджеральда, Изготовление Модернизм: Пикассо и создание рынка для двадцатого века искусства (Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 1995; Berkeley: Университет штата Калифорния Press , 1996), стр. 243-262. Перейти на ^ "Герника" Введение. Pbs.org. Источник 21 декабря 2009 г.. Перейти на ^ Испанские войны Гойи и Пикассо, Costa Tropical Новости. Источник 4 июня 2010 года. Перейти на ^ Рейган, Джеффри (1992). Военные Анекдоты. Гиннесс издания. стр. 25. ISBN 0-85112-519-0 Перейти на ^ Кендалл, LR, Пабло Пикассо (1881-1973): склепом в пьесы ... случайные и различные апреля 2010 Перейти на ^ ArtNet, Фред Стерн, Пикассо и война Год Источник 30 марта 2011 Перейти на ^ Лоренца, Станислав (2002). Сара Уилсон, изд. Париж: столица искусства, 1900-1968. Королевская академия искусств. стр. 429. ISBN 09-00946-98-9. Перейти на ^ Ротенберг, Джерома. Пабло Пикассо, Погребение графа Оргаса и другие стихи. Точное Обмен Книги, Кембридж, Массачусетс, 2004, VII-XVIII Перейти на ^ Пикассо драматург, Маленькая Признанные Вклад Пикассо в исполнительских искусств - с изображениями Источник апреля 2015 Перейти на ^ Франсуаза Жило и Карлтон озеро, жизнь с Пикассо, Random House. Май 1989. ISBN 0-385-26186-1; впервые опубликован в ноябре 1964 года. Перейти на ^ Цабель, Уильям D (1996). Богатые Die богаче, и вы можете тоже. John Wiley и сыновья, с.11. ISBN 0-471-15532-2 Перейти на ^ Киммельман, Майкл (28 апреля 1996). "Пикассо Семейный альбом". New York Times. Источник 26 августа 2010 г.. ^ Перейти к: в б "обязательств Пикассо делу". PBS. Перейти на ^ Национальная галерея Виктории (2006). "Введение в Герника". Источник 2 апреля 2013. Перейти на ^ партийной линии Пикассо, ARTnews Источник 31 мая 2007 года. Перейти на ^ Эштон, Доре и Пабло Пикассо (1988). Пикассо на искусстве: выбор Просмотры. Da Capo Press. стр. 140. ISBN 0-306-80330-5. Перейти на ^ "неудачных попыток переписки между Дали и Пикассо". Larepublica.com.pe. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ "Исследование о Сальвадора Дали". Monografias.com. 7 мая 2007. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ "статью о Дали в", "El Mundo",. Elmundo.es. Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ Даннатт, Адриан (7 июня 2010), Пикассо: мир и свобода. Тейт Ливерпуль, 21 мая - 30 августа 2010 г., Студия Международная, получены 10 февраля 2013 Перейти на ^ Ривера Бретон и Троцкий Проверено 9 августа 2010 Перейти на ^ Хаффингтон Арианна, С. (1988). Пикассо: Creator и разрушитель. Саймон и Шустер. стр. 390. ISBN 978-0-7861-0642-4. Перейти на ^ "Пабло Руис Пикассо (1881-1973) | Пикассо получает Сталин премии мира | Просмотр событий". Xtimeline.com. Источник 3 февраля 2012. Перейти на ^ Бергер, Джон (1965). Успех и Отказ Пикассо. Penguin Books, ООО стр. 175. ISBN 978-0-679-73725-4. Перейти на^. Шарлотта Хиггинс (28 мая 2010) "Пикассо почти рисковал своей репутацией Франко выставке". The Guardian (Великобритания: Хранитель Новости и СМИ). Перейти на ^ Пикассо ретроспективу, Музей современного искусства, под редакцией Уильяма Рубина, об авторском MoMA 1980, p.383 Перейти на ^ На линии Picasso проекта, сославшись на Селфридж, Джон, 1994. ^ Перейти к: в б гр McQuillan, Мелисса. "Пикассо, Пабло." Роща Искусство Интернет. Оксфорд Искусство Интернет. Oxford University Press, обращались 1 февраля 2014 Перейти на^. Moskowitz, Клара (8 февраля 2013) "Гений Пикассо раскрыты: он использовал общий дом Paint", Живая Наука. Источник 9 февраля 2013. Перейти на ^ Рубин 1980, стр. 150-151. Перейти на ^ Cirlot 1972, стр. 164. ^ Перейти к: в б Коулинг и Манди 1990 года, стр. 208. Перейти на ^ Cirlot 1972, с. 158-159. ^ Перейти к: в б гр Данто, Артур (26 августа / 2 сентября 1996 года). "Пикассо и портрет". Нация 263 (6): 31-35. Перейти на ^ "Пикассо Портрет продает за $ 95200000". Источник 4 мая 2006 года. Перейти на ^ Vogel, Кэрол (9 марта 2010). "Кристи Побед торгов на торги 150 миллионов долларов Броды Коллекция". Nytimes.com. Источник 3 февраля 2012. Перейти на ^ Пикассо живопись арт разбивает аукционный рекорд в $ 179.4m продажи, International Business Times, 12 мая 2015 года Перейти на ^ "2004 Искусство тенденции рынка доклад" (PDF). Источник 26 августа 2010 г.. Перейти на ^ S. Гуденаф, 1500 Интересные факты, Сокровище Пресс, Лондон, 1987, стр 241. Перейти на ^ раскрыты: Чрезвычайный ошибок безопасности позади Париж художественная галерея ограбления The Daily Mail Перейти на ^ "список, наиболее часто запрашиваемые художников общества художников человека". Arsny.com. Источник 2014-07-17. Перейти на ^ [1] IMDB Перейти на ^ "Пикассо: шедевры из Музея Национальной Пикассо, Париж". Де Янг музей. Источник 24 июля 2011. Перейти на ^ "Художественная галерея Нового Южного Уэльса". Artgallery.nsw.gov.au. Источник 2014-07-17. Ссылки Бехт-Jordens, Gereon; . Wehmeier, Питер М. (2003) Пикассо унд умереть Christliche Ikonographie: Mutterbeziehung унд künstlerische позиции. Берлин:. Дитрих Реймер Verlag ISBN 978-3-496-01272-6. Бергер, Джон (1989). Успех и провал Пикассо. Pantheon Books. ISBN 978-0-679-72272-4. Cirlot, Хуан Эдуардо (1972). Пикассо, рождение гения. Нью-Йорк и Вашингтон: Praeger. Капот, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На основании классической: Пикассо, Леже, де Кирико и Новый классицизм, 1910-1930. Лондон:. Галерея Тейт ISBN 978-1-85437-043-3. Daix, Пьер (1994). Пикассо: Жизнь и искусство. Иконка издания. ISBN 978-0-06-430201-2. Фитцджеральд, Майкл С. (1996). Создание модернизм: Пикассо и создание рынка для искусства ХХ века. Беркли:. Калифорнийский университет Пресс ISBN 978-0-520-20653-3. Granell, Эухенио Фернандес (1981). Герника Пикассо: конец эпохи испанского. Анн-Арбор, штат Мичиган .: UMI Исследования Пресс. ISBN 978-0-8357-1206-4. Краусс, Розалинд Э. (1999). В работах Пикассо. MIT Press. ISBN 978-0-262-61142-8. Маллен, Энрике (2003). Визуальный грамматика Пабло Пикассо. Нью-Йорк:. Петр Ланг ISBN 978-0-8204-5692-8. Маллен, Энрике (2005). Ла-де-ла-sintaxis карне: Пабло Пикассо у Мари-Терез Вальтер. Сантьяго-де-Чили:. Красный Internacional дель Libro ISBN 978-956-284-455-0. Маллен, Энрике (2009). Симфония испанских Писаний Пабло Пикассо. Нью-Йорк:. Эдвин Меллен Пресс ISBN 978-0-7734-4713-4. Маллен, Энрике (2010). Симфония французских сочинений Пабло Пикассо. Нью-Йорк:. Эдвин Меллен Пресс ISBN 978-0-7734-1325-2. Источник 8 октября 2010 г.. Нилл, Раймонд М (1987). Путеводитель по Works Пабло Пикассо. Нью-Йорк: В & H издателей. Пикассо, Оливье Widmaier (2004). Пикассо: реальная история семьи. Prestel. ISBN 978-3-7913-3149-2. Рубин, Уильям (1981). Пабло Пикассо: Ретроспектива. Маленький Браун & Ко ISBN 978-0-316-70703-9. Wattenmaker, Ричард Дж (1993). Большие французские картины из Фонда Барнса: импрессионистов, постимпрессионистов и ранних современных. Нью-Йорк:. А. Кнопф Альфред ISBN 978-0-679-40963-2. Wertenbaker, Lael Такер (1967). В мире Пикассо (1881-). Time-Life Книги. Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с Пабло Пикассо. Википедия имеет цитаты, связанные с: Пабло Пикассо Союз художников Список имен, Гетти Словари. УЛАН Полная запись дисплей для Пабло Пикассо. Гетти Словарь Программа, научно-исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния Маленькая Признанные Вклад Пикассо в исполнительских искусств - с изображениями Работы Пикассо в музее Гуггенхайма Работы или о Пабло Пикассо в библиотеках (WorldCat каталог) Музей Гуггенхайма Биография Музей Метрополитен (Нью-Йорк) Национальный музей Пикассо (Париж, Франция) Пабло Пикассо в Национальном Портала «Музеи в Израиле" Музей Пикассо Малага (Малага, Испания) Музей Пикассо (Барселона, Испания) Пабло Пикассо в Музее современного искусства Национальная галерея искусств Лос-Анджелес, Музей искусств округа (LACMA) (Лос-Анджелес, Калифорния) [Показать] v T е Пабло Пикассо [Показать] v T е Модернизм [Показать] v T е Кубизм Орган контроля WorldCat VIAF: 15873 LCCN: n78086005 ISNI: 0000 0001 2275 5381 Земля: 118594206 SELIBR: 211453 SUDOC: 027071790 БНФ: cb11919660r (данные) BIBSYS: x90058585 УЛАН: 500009666 NLA: 35422161 NDL: 00452768 НКК: jn19990006541 ICCU: ИТ \ ICCU \ CFIV \ 051221 BNE: XX1637941 KulturNav: ID РКД: 63276 Категории:Пабло Пикассо1881 рождений1973 смертейЛюди из МалагиИспанские эмигранты во ФранцииИспанские художники 19-го векаИспанские художники 20-го векаСкульпторы 20-го векаДизайнеры балетаКубизма художниковФранцузские члены Коммунистической партииПолучатели Ленинской премии мираСовременные художникиПарижская школаИспанские атеистыИспанские коммунистыИспанские художники-монументалистыИспанский народ гражданской войны в Испании (Республиканская фракция)Испанские гончарыИспанские скульпторыДетские художникиДиректора музея ПрадоСкульпторы 19-го векаДля другого использования, см Пабло Пикассо (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Пабло Пикассо

Пабло Пикассо Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Пабло Пикассо на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Пабло Пикассо " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗПабло Пикассо

Пабло Пикассо
Пабло Пикассо

Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Пабло Пикассо Квартал дней Основные праздники..Пабло Пикассо «Пабло Пикассо» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!